文心雕虎·冯大中⑤|龙宫幽洞抄佳纸，虎壑平畴绣锦田

踏雪觅春/68×55厘米/纸本设色/2003年 

注：《踏雪觅春》是冯大中先生特别喜爱的题材之一，具有这一主题形式的最早的一件作品名为《霁雪图》。虽然这一形式被画家反复地描绘，但这种重复不能等同于常人所理解的简单的复制，因为在这两种绘制行为中，画家的心态及追求有着本质的区别。在国画创作中，对于同一母题，同一构图样式，画家经常会对其进行反复地锤炼。在近代国画大家中，这种现象也普遍地存在，例如齐白石先生的虾、徐悲鸿先生的奔马、李可染先生的《万山红遍》等等。画家之所以不厌其烦地对构图基本相似的作品反复进行推敲，首先与国画自身的特点有关—国画作品中的形象，不论其表现手法是工笔或者是写意，它都具有高度的抽象意味，或者说是象征意味。国画的这一特点使得在优秀的作品中，即使在工笔这一以传神写照为重要目的的绘画形式中，形象本身所要传达的也不是照片那样的行动瞬间，相反，这里的形象要有一种常态的美，或者可以称之为永恒的美。这就要求画家要对形象有高度的抽象概括能力，经过画家的创造，我们甚至忘了其所描绘的物象的客体的自然样貌。这样的作品就有了如同文字一样的符号性，当观者看到画作时，他的内心会自然地联想到栩栩如生的物象。这样的艺术符号具有高度的抽离的力量，在我们认为他所描绘的物象是多么逼真的时候，我们实际上已经忘却了那个逼真的本体的实际形象。当我们看到齐白石的游虾，我们会自然地认为虾在生活中就是那个样子的。但当我们拿一张照片去比对齐白石的画作时，我们发现自己的眼睛已经被艺术家蒙骗了。可是，作为观者我们是幸运的，我们在被艺术蒙骗的过程中却让想象力得到了释放、让精神得到了愉悦、让审美得到了升华。冯大中所创造的工笔虎的形象就是具有这种力量的视觉符号，在当代的国画界，在欣赏者的头脑中，关于虎的真实形象已经被冯氏所创造的这一符号所取代。由于虎的形象已经被艺术符号化，所以即使用工笔的技法来表现它，这里的虎已经不是某一特定时空下的具体的“物”，它可以涵括艺术家所有的审美感受以及人生信念。这样看来，艺术家对同一题材反复锤炼就有了合理的表述。艺术家在面对这样的作品时，他们会将特定时期对主体的感受、环境的感受、技法的感受通过一张张以不同手法及心态来完成的作品进行表述。

画家简介

冯大中，1949年生于辽宁，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会原会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

冯大中的作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选“中国百年画展”及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。