文心雕虎·冯大中⑥|工笔写意无高下，不教工处是真工

他一直在追求的是生生不息之意，这是那一代人的写照。

何为写？真、草、篆、隶都是写。所以，写意画未必都得解衣盘礴，气势如虹。试以楷法、篆法写意，何如？在画史上，广为人知的探讨书写与绘画关系的论述有二。一、唐代张彦远《历代名画记》云“:陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。”二、元代的赵孟頫在自己的《秀石疏林图》上题跋，“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。显然，书写与绘画的关系论也在发展。张彦远强调的是“用笔同法”，笔是痕迹，是结构，是运动。书画同法很大程度上是源于同样的工具——毛笔。相较之下，赵孟頫的论点则更为宏观，直接跨过具体的用笔，而直言“书画本来同”。他认为书与画不只在技术上有相通之处，即使在审美层面，他们也是同构的。所以，绘画可以像书写那样，不以肖似为唯一目的，笔墨形式本身就有独立存在的价值。及至明代，董其昌进一步发展了赵孟頫的理论，他结合心学成果，将笔性与心性打通。这使得董其昌的绘画实践完全超越了客观的对象，走向主观世界。董其昌的画可以与现实无关，具有某种抽象意味，我们该如何理解他的“写”呢？古人自可以通过禅宗思想以及王阳明的理论去管中窥豹，我们这一辈还可从暗物质角度去探其究竟。

《月初升》/180.5×96.5厘米/纸本设色/2014年

我们沿古今纵轴探讨了书写与绘画的关系，还有东西的横轴需要我们一并关注。书写的对象是文字，中国的文字是象形文字，具有图像成分。中国文字的独特构成法也影响了我们的思维方式。美国符号学家苏珊·朗格认为“运用符号是人的本能，这一行为已经包含了某种抽象、概念活动，已经不再停留在个别之上，它经过一个由个别到一般的抽象过程。语言作为符号，自然也如此。”

《枕流赋诗》/138×68厘米/纸本水墨设色/2011年

语言的可视化即为文字，自然也是符号。从这个层面上说，“书画本来同”还应有另外一个维度值得探讨，那就是抽象。中国传统绘画深受中庸思想影响，我们不追求极致。我们的传统里没有超级写实、照相写实绘画，也没有冷抽象、热抽象绘画。但当张彦远、赵孟頫、董其昌开始探讨书画关系时，其中已孕育着抽象的萌芽。所以，写意的核心是通过抽象概括的手段去强化图像之外的意。

《寄意林泉》/102×29厘米/纸本设色/2012年