我用我法 无法而法——解读著名画家孙博文的艺术追求

“春烟含翠贯山川，墨游石上流清泉。声声鶗鴂报芳菲，柳拂红云遂微寒”，这是孙博文作品上的题诗，宣示了画家的心声，也暗含了他的艺术追求。

《朝云春梦》222cmX96cm 2002年

孙博文（1938-2003）的绘画在近几年随着展览的举办、研讨会的举行、专家的评述，正渐渐进入更广泛的学术与社会视野。我们今天研究中国的艺术是本着历史的眼光、全球的语境、当下的发展来开展的，对于不同类型的艺术，我们则采取不同的研究方法论。在相当广的层面上，我们又采取比较的研究方法，否则无法展开我们的研究和讨论，也无法使我们进入到现实的真实语境中去体察艺术、感受艺术、让艺术成为艺术的沉淀。

《鸾飞凤舞》306cmX123cm 2000年

释文：东风一样翠红新，绿水青山又可人。料得春山更深处，仙源初不限红尘。

因此，看孙博文的创作及作品就要放到20世纪以来的中国山水绘画系统里来看待。我们不仅是从孙博文的隐没在社会长久不为更多人所知这个角度去谈论他的绘画，而且也要从他绘画的独特性方面来展览评论。这首先是视觉的直接性让我们走近他的绘画，而不是过度的文字描绘。这也是中国古典画论所最重视的方式。

《浩瀚星河》96cmX229cm 2002年