我用我法 无法而法——解读著名画家孙博文的艺术追求

孙博文画到人生晚期已经全然不顾及所谓三远法，只见内心的澎湃涌动，只求涵墨淋漓，一泻千里。所谓构图，是图之所构乎？非也。其实是万法皆由心象起，心到笔到，心是人生练达通观情之所至。我们读画家的作品，不能有定势，不能有先入为主，而是要“纯真之眼”，能在乱笔丛丛中抉出块垒、见到真义。今天的人不能假设自己是古人，不能自设门户，更不能隔绝海内外相通之地，所以看国画水墨画，也要看到今天的全球艺术的共性，看到人同此心、心同此理的艺术实质。大凡画到会心尽意的时候，也是人生练达通悟的时候，何至于偏狭保守僵化呢？所以，古人才会说画如其人，今天也会讲艺术与人有共患难的一致性。

《万象生辉》145cmX716cm 2001年

我们来读几首孙博文的题画诗，可以一见画家的心迹：

平生野然无拘束，万里长空自在天。

彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。

他一生的追求和性情是“野然”和“无拘束”，如果不这样，作为画家怎么可能做到“自在天”呢。人为俗物所羁绊，内心苦闷不知有几何，这是很多画家的内心独白，往往不能言之所言，渐渐扭曲了画之为画的本质：看不到天地间的真情实感，仅仅是徒有外形的“媚俗”。这个“媚俗”不是现代主义艺术所托名批判的虚假审美趣味的媚俗，而是画功不到、品质不济、心力不足、立意不高的媚俗。在物质化消费侵蚀精神深度的今天，不媚俗难矣。幸这个时代总是有高韬出世的画家艺术家不离弃精神品质，一意孤行，“任其纵横”，写尽人世苍茫。

《天边云重似火烧》360cmX144cm 2001年

孙博文画面常用的一首诗“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”他回顾往事，历历在目，但是这一生最真切的作为追求，只有绘画、自己的绘画。今天，我们生活在全球化的后历史时刻，所谓“后历史”是指各个国家、地区、族群、族裔都处在一个共时性的空间里，难以再用慢慢的历史长河来概括地区历史，它之发生发展必然有着全球的因素在里面。对于孙博文他们这些隐迹在闹市里的智者，虽以画为务，但他们内心的孤寂与坚定意志是同在的，他们作为孤寂的画家，内心是真实，他们最是能接受开放的文化思想的。他们仅仅是“时不我顾”而已，他们是全球时代大潮撞击裂变中的瞭望者，虽踽踽独行，但不坠于心志，虽然所求是“禅”，但这一“禅”不再是逍遥游，而是人间天地间的苍茫浩然。

为此，必有悠悠神往和艺术的永恒。

《霞光万道入水中》212cmX96cm 2002年