我用我法 无法而法——解读著名画家孙博文的艺术追求

首先，孙博文的绘画是大胆用色、色彩烂漫。这一点被大家公认，得到了学者的一致肯定。中国画古来用色都非常节制，讲究随类赋彩，有规则、有定制，色不能杂糅，而且色彩被赋予了社会伦理含义，各色都有其特定指义。在道家文化里，讲究的是单纯静穆，否则“五色令人目盲”。也是因为这样的文化解读，后世的绘画越加重视玄色，到了文人画更以墨色为重。虽然墨分五色，毕竟它不等于色彩。所以到了近代，色彩在中国画中越来越淡漠、单薄，虽然花鸟画保持用色，但也是赋彩有度，不能肆意狂狷。近代到了吴昌硕一辈，海派绘画兴起，着色用笔大胆起来，但偏重花鸟；等到开放海禁，一大批青年去海外学艺，都无不在色彩上下功夫，如林风眠，吸收印象派、野兽派的用色，与墨柔和，增加画面的色彩感，打破单纯用墨的文人画法宝。

《彩墨画出心中禅》358cmX144cm 2001年

二十世纪中国画的一大进展就是色彩的再次复兴和普及，构成了主脉。而孙博文更加大胆，可以说“恣意妄为”，对于传统画法，这几乎是狂放之举。但恰恰是这个角度上，孙博文展现出了他的大胆和突破。敢于破的命题并不是一句简单的话，它包含着胆识、对事物的认识和精神气质。古人讲文有文胆，武有武德，说的是对于文质彬彬的文章表现，要气度不凡，不必缩手缩脚，这是人的精神高扬的表现，以东方哲学讲，要竭力达至天地间的那种宏阔张力；在绘画上，则要不拘陈法，敢于破解已有的笔法、章法，三百多年前的石涛尚且说“我用我法，无法而法”，今天的画家怎么就只能墨守陈规而不敢恣意妄为呢？所以，评定一个画家，不是看他的研习陈法有多好，而是要观察、辨析他的独创有多少。孙博文大胆用色堪比刘海粟、张大千一辈，美国的画家波洛克都能够在七十年前大胆的行动派，铺张画布，滴撒颜料，完全不忌讳画面的杂芜感，实际上，这种极具行动张力的滴撒充满了饱满的力量感和活生生的充盈之气。对比孙博文的那些大幅色彩飞扬的作品，可以从这个角度去阐述和体味，不可一味以“空灵寂静、谐和相契”为说辞。

《山云吞吐万山重》358cmX144cm 2001年

释文：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。此景只应天上有，岂知身在妙高峰？

其次，构图飞散，自由畅达。仔细观摩孙博文的作品，越到后期越是进入到从心所欲不逾矩的状态。何以至此？无非是人生经历诸多世故人情，悟透了人间的俯仰沉浮，而化为艺术时，不再为形所役。孙博文遍游齐鲁山山水水，足迹远踏四方，大自然的山川状貌烂熟于胸，颇有“搜尽奇峰打草稿”的意味，但不尽然于自然之状。对于后期的孙博文，山川已经迹化在心，何必斤斤计较于某一景某一地呢。所以，构图尽可以随心铺张，眼中所见，无非是乱眼迷离的千般胜境，所谓练拳到化境时并没有章程可循，全凭眼到手到、腾挪转移，在恍惚间重重一击。

《但愿人间意珠圆》244.5cmX123cm 2001年