海纳百川 跨界修行——刘曦林对话新汉画艺术创始人王阔海

王：我研究西方素描以后,我又研究中国画素描，就是为中国画笔墨服务的素描该怎么画？我在清华大学教学，第一个课就是中国画素描课。我提出了四要素，“以线为主，明确结构，线面结合，塑造形体”，这就是直奔形体结构的中国画素描，它讲究计白当黑的空白运用和丰富的笔墨色彩变化,而排除光影的一切干扰。

刘：这里面渗透了你的个性，实际上你有很多地方也舍弃了，你把结构线面结合了，再塑造形体，凹凸感就加强了，力度也就加强了。你还解决了一个技术问题，就是墨会跑，那么你是如何定形的？

王：这个很简单的，但是有时候想不到，那么想到了它就容易了，我就在墨跑的最好的时候，我要求定住它，不要再跑了，我突然想起了吹风机，一吹马上定住了，再进行下一层。

刘：你这个是形体意识和结构意识的力度、精神力度是统一的，这是个统一体。同时你打破了20世纪将西方素描与中国画笔墨相结合的这一思维定式。你的笔墨讲究通透、宁静、层次。你重视笔墨、重视书法是与启蒙老师有关吗？还是自己认识的？还是到了北京以后悟到的？

王：有一个人我要给你提出来，与他有关系，何海霞先生。何海霞先生到我们班讲课，他说笔墨要一笔用完，一笔用完了以后从浓墨、湿墨、淡墨、干墨、焦墨全都出来了，这真是个大家呀！当时好多人悟不透，也未必记住,好多人为了干墨、焦墨的效果就反复蹭笔，哪知道一笔用完是最自然的。何海霞先生这几句话点破了我，影响了我一辈子的笔墨运用。墨分五色，一笔用完不要随便调墨，不要把墨调的那么平，拍两下就够了。讲传统功底何海霞先生属于更胜一筹的大家。他从石涛而来的。