携大足石刻系列水墨作品，著名画家邓建强将参展“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”

寄心彼岸的水墨妙造

——品赏邓建强大足石刻系列水墨作品

邓建强先生的近年作品有了“革命性”的巨变，他以大足佛像为题材的“大足·刻墨”淡墨新体，完全颠覆了我们对其艺术创作的既有印象。原本，邓建强能画一手较为传统的山水，亦以浓墨重彩的花鸟画形成自己的招牌，对于一个在体制内有一定行政职务的画家来说，这是一条看似保守其实保险且从容的艺术之路，画家只须朝着人画俱老的境界向前发展即可。这样的艺术发展之路并无不妥，但邓建强显然不满足这种主要靠重复积累经验的创作之路，他在画得得心应手且风生水起之时突然选择了艺术转向，并以其“顿悟式”的艺术革新与蜕变，将其创作带入强调中国画的精神性这样一个新的境地。

水墨大足石刻系列45×45cm2020

邓建强以前的作品更多注重艺术语言的探索和个人风格的追求，尽管这对于艺术创作来说非常重要，但想要真正上升至某种境界形态，艺术家只能依靠精神层面的创新创造上。邓建强从对有形艺术的追求到对精神世界的塑造，其中具有明显的高下之分，显然是一种不同层级的创造，他之所以产生如此巨大的改观，一定是与他在创作认知上发生的极大变化有关。世界上的万千景象都显现着其自身特殊的物象结构，而画家把它转化为艺术作品时，最先呈现的是其视觉结构。但对于中国水墨画家来讲，这些还远远不够，他还需要有以修养陶冶出来的心理结构和中国画所独具的笔墨结构。

水墨大足石刻系列45×45cm2020

我们知道，建立在科学理性层面的西方绘画，更倾向于再现客观物象的外在自然特征；而对于中国画家来说，他所具有的思想认识、艺术追求和风格语言，最后都会水到渠成地汇聚于作品的精神境界。假如一位中国画家对传统的哲学、画论以及笔墨精神没有深刻的理解，却想要把中国画推到一种很高的境界，势必非常困难。我在揣度，是不是因为邓建强担任重庆美术馆馆长为其艺术之变创造了什么契机，毕竟，美术馆有更多机会接触到优秀的画家和经典的作品，这会促使他不停地去思考和研究，直至在某个偶然的瞬间，他对艺术创作有了新的思考，并引发其作品呈现出了今天的样式，这或许是其中的原因之一。

水墨大足石刻系列45×45cm2020