邓建强运用水墨语言来表现四川大足一带的佛像石刻,这一系列的作品是他对大足区域的塑像风格和造像内容进行个案式研究上的其础上创作出来的。也就是说,邓建强描绘佛像题材的目的绝不是写实再现,他只是借助这一题材来表达自己的精神理念,其中反映着当代人对于生命、生活以及生存现状的思考。因此,无论是带有山水形态的佛像石窟、金殿,还是单个具体的佛或菩萨头部造像,其背后的决定性因素都是邓建强对于佛像题材研究之后的境界呈现,这在其作品中有着明确的强调和体现。
水墨大足石刻系列45×45cm2021
邓建强的大足石刻系列作品都是采用淡墨刻画,最终呈现为一种清淡的、单纯的灰色调。虽然他的绘画语言中还包含着许多不同的技法结构,如光影的介入、留白的处理等,但最终的指向和落脚点均是一种非常纯净的境界。这对于今天繁乱嘈杂、车水马龙的都市生活来讲,画面中所凸显的玄境与美感,都有力证实了邓建强在精神层面的超脱与超越。假如他没有对于这种深奥境界的追求,就不会把画笔驻足于佛像题材;假如没有精神上的清净,那么他的画面即使想要单纯也难以实现,这便是其中的对应关系。
水墨大足石刻系列250×200cm2021
综合来看,邓建强的绘画作品主要体现出三个特点。第一,他的作品暗合了20世纪以来中国画的时代性转型。20世纪以来的中国画基于对现代性的追求,产生了一个非常重要的变化,即是从“文人画”转向为“画人文”。如果没有这样的时代转变,我们很难想象画家会运用水墨语言去表现石刻题材,而邓建强能够跳脱出来,将一个全新的题材投入水墨绘画,由此彰显着他“画人文”的层面。第二,邓建强的作品是基于一种人文性的思考。他描绘的佛像石刻映射着对于当代都市人群生存状况的思考。
水墨大足石刻系列250×200cm2021