何以“元境”——专访威尼斯双年展中国馆策展人张子康

2022年徐累是60年代的艺术家，虽然在大多数人看来他属于传统一派的艺术家，但是他知识面非常宽广，对很多领域都有深入的研究，他的文章也很好，对东、西方文化都有自己独特的思考。此次展出的是他的互动装置作品《Correspondances》。这件作品呈现的是中西方元素相交融产生的不同景观，指向今天不断变化的社会格局。作品通过视觉交融，将传统连接到我们当下，呈现出艺术家近几年的思考。

王郁洋，《雪人》，265x190x285cm，黄铜，紫铜，混凝土，不锈钢，2021年

王郁洋是70年代的艺术家，他的成长经历了中国艺术从现代走向当代的过程。他对技术的兴趣促使他不断地思考艺术与技术的关系，进行实验性的创作和观念性的艺术表达。他的绘画、装置、影像、数字作品等都与技术相关。他的绘画不是传统意义的绘画，而是与数字科技有关系。他的创作体现了中国艺术发展进程中的实验性过程，这个过程体现了人与自然的关系，包括身体与自然的关系。他这次展出的作品《雪人》和《王郁洋#：四分之一（节气）》，跨度了实验性跟时间性的发展，是在既有雏形的基础上，经过深度思考，通过不断地完善形成的。

刘佳玉，《虚极静笃》，人工智能、3D打印，3D投影、实时渲染，尺寸可变，2021年

刘佳玉是90年代的艺术家。她曾在国外生活、学习，参加过多个国际展览并引发讨论。她此次展览的作品《虚极静笃》是一件数字生成的作品，她将一万多件中国水墨画输入到计算机软件，生成新的艺术作品。她的作品具有当下前沿的创作观念，代表了她这一代人的想法。

中央美术学院科技艺术研究院+清华大学脑与智能实验室集体项目，《丛林》，人工智能深度学习、镜面打印，尺寸可变，2021年AT小组，是中央美术学院科技艺术研究院和清华大学脑与智能实验室联合项目孕育而生的青年艺术家小组。他们这次展出的作品《丛林》是团队创作，是由艺术家来指导人工智能学习、认识现实世界中的植物形象，再去生成新的虚拟数字植物。将新的虚拟数字植物打印在镜面材料上，观众可以从中看到人工智能眼中的世界，也可以跟着镜面影像走入一片虚拟丛林。