何以“元境”——专访威尼斯双年展中国馆策展人张子康

目前，这些作品都已整装待发，布展也在进行中，开展前我们还会去到现场对展览细节进行进一步的完善。

记者：您如何理解威尼斯双年展主题“梦想之乳”，您策划的展览及主题是如何回应这一主题的？

张子康：本次威尼斯双年展主题“梦想之乳”，来自墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）的同名儿童书。展览关注身体及其变形的表现；个人与技术的关系；身体与地球之间的联系，充满了对未来的想象，试图找到当下诸多不确定性的问题，提示出当下不同层面的认知，以及面向未来的思考，这与中国馆的主题是一致的。

第59届威尼斯国际艺术双年展主题为“梦想之乳”，中国这几年的高科技发展，尤其是人工智能、脑与智能实验室的很多成果都与发达国家站在了同一个高度上。而且有越来越多的艺术家开始利用高科技手段进行创作，充满了实验性与探索性。在今天，科学技术对我们的生活、文化、传播、认知、行为等方方面面都产生着重大的影响。元宇宙概念不断更新着新的商业理念与业态。未来，科技对我们的影响无疑仍将是巨大的。“元境”展将从个人与技术层面对主题展作出回应。希望可以用这样的一个主题、内核来呈现中国艺术的发展体系，反映中国当下的社会现象，以及对未来的思考。

记者：此次中国馆展览主题“元境”，从字面来看很容易让人联想到当下流行的“元宇宙”概念，请您阐释一下展览的主题。

张子康：我曾经在一个艺术与科技展展出的一封信中，看到钱学森将虚拟技术（Virtual Reality）翻译成“灵境”，他是基于人机结合和人脑开发层面的运用，翻译了这样一个带有中国文化特征的词。以钱学森的“灵境”为灵感，我提出了“元境”——“元”在中国文化语境中有初始和无限的意思；“境”在中国文化的话语体系中，是一个随着时代演变，意义叠加的词，可以有多层理解。从最早的边境之意，到文人的意境、心境，后泛指一种心灵感知的境界，蕴含着文人的理想。

威尼斯双年展每两年举办一次，我觉得作为一个国家馆，应该为世界带去的是近两年里一国最前沿的艺术发展。这几年，科技对中国艺术有很大的推动。谈这个时代的中国艺术，如果不提艺术与科技，是很难说清楚中国的艺术发展的。这一部分代表了中国当下的社会现象与对未来的思考，也与双年展的主题展形成对应。

记者：威尼斯双年展国家馆的展出代表着一个国家的文化形象。您认为什么样的艺术在国际舞台上可以代表中国艺术？您此次策划的中国馆的展览是如何体现这一点的？

张子康：这是一个非常庞大的问题，因为中国艺术充满了多元性，怎样的艺术能代表中国，我觉得大致可以分为几个视角。从世界的视角去看我们的文化，跟从自身文化去对应世界格局是不一样的。一些获得了国际认同的当代艺术家，在中国文化上的认知可能是褒贬不一的。从对艺术的普遍理解来说，往往越有独特性的东西越有中国的特色，就越能代表中国，中国的国际艺术地位也就越能得以凸显。而具体来说，中国的当代艺术发展是有着自身的脉络的。中国的当代艺术发展，从最初的社会批判性转向了一种潮流艺术，这与商业的影响不无关系。从这个视角去看我们的艺术发展，它是有着这样一个特性的。当然，从中国文化自身发展的视角去思考当代艺术也是很重要的。前几届的威尼斯双年展时，我们还没有形成现在的这种文化开放与文化自信，那时的中国馆主要是呈现国际感兴趣的中国艺术。到了前两届邱志杰、吴洪亮担任策展人的时候，形势就已经发生了很大的变化，这时的主流思想已转向对外展现中国文化。作为威尼斯双年展国家馆，其展览方案需要有自身的文化连接，能体现自身文化的发展体系。中国艺术从徐悲鸿一代开始，进入了一个现代化的进程，中国画寻求改良与中国社会寻求走向现代是因时而动的，乃至此后的走向世界，走向未来，其中内含了一个从过去发展到今天的时间性的概念，中国馆的呈现能够让大家产生这样的一种认知，我认为是比较重要的。

以徐累为例，他的创作就是做了这样一种时间性的连接，跟大的双年展也有一个关联。他的艺术是把中西方的传统艺术放在一个原理上进行思考，从最初的时间原点去思考二者之间的联系，并形成一种跨文化的移植。“移植”本身是一个再造概念，通过移植重新构建一个新的世界。徐累做的很多作品是将西方的名画移植到中国的绘画中，在其中我们看到了中西方文化发展的共性与个性，及各自形成的绘画语言。在这样一种交错当中，他从一个时间的角度跨越到了当下对文化的一种反思与理解。他的作品通过寻找中西方文化的共通性，在我们今天理解当代文化时，特别是面对疫情之后形成的新的国际局势，为我们重构了一个新的文化意义上的世界人类命运共同体。他的思考为我们带来了诸多的启示意义。

徐累，《互山》1-2，208x62cm，纸本，2017年