涟光之跬 沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

桑火尧在这条路上走得很远。他的沉缓不在于“静之徐清”的滤，而在于跬。中国字的跬，是一种特殊的积步千里的积累。一步步地跬，一层层地叠，以叠蕴清，以跬蕴生。如遇裂缝或飞白，就若天光乍泄的云头。这种沉缓的跬制，以其独特的自在与宽广，展现了某种淡宕弥和的精神境象，并让这种境象始终隐蔽在素处以默、犹然惠风的整体之中。诚如杨森先生所言：这是一处特殊之地，一个从容建立起来的“境象”之境。有人将桑火尧的画归在冷抽象的一类。这是总以西方绘画来比照中国绘画之故。桑火尧的画以其清、其简、其缓，冲破抽象冷热的囿围，采撷感性生动的果实，将周与非周、叠与非叠荟于一炉，在一派形神萧散之中，逼近某种精神的冲宕与弥远。我们仿佛行走在一个缓窗移景的长廊中。窗的另一边，是波光涟滟的岁月，是生存的吉光片羽的跬积，是深浅冲和的沉吟之境。（许江，中国文联副主席）

上海龙美术馆个展现场

桑火尧：境象主义

桑火尧的全部作品是由基本的技术层面构成的：一是笔墨的层叠和方块的堆叠。在对中国水墨叙事元素的探索中，他颠覆了传统水墨的范式，从而使方块的堆叠和笔墨的层叠成为了他作品的一个标志。方块的象征意义与中国古代象形文字密切相关，而方块堆叠的灵感来源于“层峦叠嶂”的宋代画家米芾的山水代表作。二是鉴于现代技术和传统哲学的发展，他提出了一个全新的艺术理念——“境象主义”，这个理念使得革新传统是于当下发生的。今天的“虚拟现实”技术使无限想象成为了可能，这一一在他的作品当中得到凸显，尤其是那永恒且虚无的余音和对余音的思考绵绕在作品当中，久不散褪。这样的余音也许填补了西方抽象艺术与传统中国水墨在审美认识上的空白。

桑火尧希冀、尝试并描绘的自由之“光”，被理解为一种非语言的、直接的、感性-精神的自由体验，这无疑导致了“光”的含义向非理性转化。因此，自由的因果关系从理性的政治话语中移除，转化为一种崇高的艺术礼物，永恒地泛闪着光芒。在一个崩坏的世界中，神秘的无政府主义常常带有宿命论的特征，这是一种疯狂的话语：试想，海德格尔的语言中有多少隐喻！（格里格•杨森，德国杜塞尔多夫美术馆馆长、国际双年展策展人）

宁波美术馆个展现场

我自己曾长期从事文人画的创作，多从米家山水和倪云林艺术中汲取养分，乐此不疲。但20世纪末的全球化进程和科技高速发展，对于自己艺术思考又多了一个维度。所以，我从1998年开始，尝试中国水墨艺术的当代性及国际化的转型探索之路。我把老庄哲学、唐代境象美学与自己对当下现实的独特感悟结合起来，追求形而上的精神旨趣，逐渐形成了方块积叠的方法论以及境象主义艺术观。方块形式符号是从生活日常和中国易经卦象及汉字形式中得到启示。我以方块晕染建构画面，放弃书法线性笔墨。让单一的方块笔触通过持续的渲染与叠加，将空间中的一切具体的物象一一屏去，理性与感性互相交织，形成一个可以神驰的精神上的宇宙空间。源于唐代的境象美学，以浑沌、幽淡、虚远为旨归。我通过水墨的不断积叠，构建一个纯粹、深邃和有余味的形式空间，意蕴着形而上的思辨之象，在内在观照中实现个体精神意识在思维化境中的自由穿越。这也是我对境象主义艺术观的一种诠释。（桑火尧）

创作中的桑火尧