李可染画院当代艺术研究院2022年度院展“云路先声——中国现当代艺术收藏作品展”在济南展出

吴冠中一生致力于“油画民族化”和“国画现代化”，以“在祖国，在故乡，在内心”的执着坚守艺术情怀，以“知识分子的天职是推翻成见”的勇气打破传统，升华传统，铸造新的传统。

吴冠中好深山老林，曾多次赴贵州、云南、湖南、四川等各地写生，数度丛林探险，促使他画下了《春之曙光》、《老树丛林》、《小鸟天堂》这样半抽象、半写意的过度时期的杰作。数十年来，吴冠中的足迹遍布神州大地，眼前的每一处实景，既是他“形式美”的源泉，也为其开启了“抽象美”的新境界。

吴冠中的一生，既是在自然丛林中搏斗的一生，也是在艺术丛林中搏斗的一生，更是在民族性与世界性的灵魂丛林中搏斗的一生。

▲朱德群展览作品《欢乐时光》，石版画

朱德群是“留法三剑客”之首，是第一位获得法兰西学院艺术院院士身份的华人，也是把吴冠中引上艺术道路的“引路人”。

赴法留学后，朱德群在参观尼古拉·德·斯塔埃尔的展览时受到触动，斯塔埃尔说，“你画的并不是看见或想到的，而是真正震动你的东西”，联想到他的老师吴大羽所说“艺术是宇宙间一刹那的真实”，朱德群由此走上了抽象之路。

朱德群被誉为“站在西方的中国唐宋诗人”，他把东方的诗意精神和书法形态入画，为西方油画带来了不一样的感觉，因此，他所开创的一派画风也被称为“抒情抽象主义”。

▲观众在欣赏刘巨德展览作品《窗前百合》

庞薰琹和吴冠中是对刘巨德影响最大的两位先生。刘巨德是庞先生的研究生，同时又给吴先生做过助教，他们的言传身教、耳濡目染为刘巨德奠定了一生的艺术根基：师法传统，师法自然。

刘巨德的作品最终指向了“以看不见的道,画看得见的物;用看得见的物,画看不见的道”。他说：我喜欢浑沌，我深切体会到艺术的本性就是浑沌，我的绘画作品诞生于难以预设的、不确定的浑沌之中。在中国传统文化中，浑沌是大道，是一个美宇宙，它是一切生命的原初、源头，艺术生成、回归于浑沌。艺术是一个特别的生命，它闪烁着浑沌的光亮。

▲观众在欣赏李庚展览作品《写山者寿》