色彩绚丽 动人心魄——感受著名画家李丽平中国现代重彩画中“美的力量”

作家曹文轩曾经对美有过这样的评价：“美的力量绝不亚于思想的力量，一个再深刻的思想都可能变为常识，只有一个东西是永不衰老的，那就是美。”李丽平的绘画创作再次证实了这句话。

我认识李丽平的画是从她的牡丹开始的。那时候她三十多岁，已经有了十几年的速写素描功底。以前，我一直认为她准备走西画创作的路子的，所以，第一次见到她画的水墨牡丹觉得很惊奇：红花绿叶淡笔浓墨，画里画外表现出一种清濛之美，我当时就想：西画和中画难道是相通的么？怎么一点征兆都没有就开始画中国画了？还画的颇有味道。其实李丽平一直在默默地努力，希望笔下的水墨牡丹焕发出更加绚丽的光彩。

《瓶花系列》39cmx39.15cm 2011年

看到李丽平的重彩画已经是多年以后的事情了，此时，她已年至半百。也仿佛是突然之间，她就将一副辉煌夺目的重彩画展现在朋友们面前了，其线条勾勒得一丝不苟，其色彩绚烂得丰满深厚，就像当初刚刚从素描走入水墨牡丹一样让人吃惊。这幅画就是她荣获第三届全国中国画展优秀奖（最高奖）的作品《惠风》。《惠风》以它绚丽的民族色彩和装饰风格给人以视觉冲击力，使人有一种欲一睹再睹的感受。李丽平告诉说，这是重彩画，用的颜色都是天然矿物质。我们才知道，李丽平已经又从水墨画进入到一个新领域。她又走向另一条创新之路了。

《惠风》140cmx150cm 2006年

第三届全国中国画展优秀奖入选

第三届中国北京国际美术双年展

中国美术馆收藏

据了解，“中国现代重彩画是对敦煌壁画以及传统工笔重彩画的继承和发展，它起始于七十年代，距今有三十多年历史，它是在唐代重彩达到顶峰，而又因为作为矿物质的颜料失传而断代了许多年，在近三十年才重新复苏的。尤其其中的岩彩派，其代表者曾去日本学习，力图使中国久已失传的矿物质颜料的绘画与技法重新光复，他们并注重把对材料与技法的认识与传统艺术中的文化内涵相结合”（词条）。由此，中国现代重彩画形成了美轮美奂的现代重彩形式，让中国传统的重彩画重新放光。李丽平也是参加到这个流派的开发中来的尝试者。她的创作一开始就进入到美的新境界，使这个流派的创作又多了一个探索者和继承人。比如她的《惠风》，描绘了三个云南少数民族如花的少女。不仅把人的面目描画得端庄俏丽，衣服的图案色泽艳美，还在空间里画满开放的牡丹。那些瑰丽的牡丹千姿百态，暗喻了惠安女子纯洁的心灵，它和俊美的人像糅合一起，形成一种美轮美奂的景象。同类作品还有她的《出征》，《海风》等大型壁画式创作，都以绚丽的色彩打动读者。尤其《出征》，她选取了穆桂英挂帅的戏剧场面，其姿态不仅表现了女性的柔美，还表现出女人将上战场时的英气，两种情绪交汇，使画中的女人更有吸引力。

《出征》145cmx180.4cm 2008年