色彩绚丽 动人心魄——感受著名画家李丽平中国现代重彩画中“美的力量”

李丽平绘画的另一个特点，是继承了中国重彩的壁画式特色和装饰意味。这一点是与中国古代的重彩画一脉相承的。为了吸收古壁画中的创作精神和理念，力争使自己的创作达到一个高度，她曾多次临摹永乐宫的壁画，力图还原和重现原画的视觉感受力和线条功力，她还在摹写的基础上掺入主观意念，使临摹取其精华，不仅再现了原画的生动传神，还使其色彩更加沉稳厚重，成就了摹写的视觉感受。她后来在《惠风》、《海风》等作品创作中释放了这种感受，尝试了使人的美与环境的美用花这个载体去调节，加强了作品深度，形成了明丽却不浮躁的色彩语言，起到了震动人心的视觉效果。

《海风》190cmx170cm 2011年（2011年入选中国百家金陵画展）

李丽平现代重彩画的又一个特点是将她的主观感受掺与创作。尤其对于色彩运用的主观感受。

我们知道，传统中国画即文人画，“它是在客观景物之上融入画家的主观意念，做到主客观相结合来进行创作的”（词条）。它不看重色彩的艳丽，其作品整篇趋于冲淡。而工笔重彩却强调色彩的绚丽和饱满。它强调色彩从客观着手并加入主观感觉，这一点和西方后印象派有相似之处。不仅“考虑光源色，固有色和环境色”(词条)，还考虑心理色和感受色。所以表现的色彩既真实又放得开。李丽平就是强调了这其中的表现形式才达到画面的特别效果的。她既张扬了过去画水墨牡丹的形体想象，又大胆强调了色彩的主观铺张。比较有代表性的作品是岩彩画《花香》。粗读这幅画，画面看到的是一只质朴的碗，上面斜插了两只绚丽的牡丹。牡丹的设色自不必说，华丽、饱满、阿娜、妖娆。体现了画家对于花卉的理解和表现能力。可爱的还有那只碗，李丽平用写意般的对比色涂抹那只碗，有红色、绿色、黄色和白色——这些对比度极强的色彩协调在一起，烘托出一种既稚拙又华美的景致，一只碗活脱脱有了生命力，其美妙令人联想到衣着华丽的美女……这幅画的色彩还让我想起我国古代的岩画，在南方的山岩上，画者选择蓝天、碧水和绿色植物包围下的岩壁，画出红色图像，产生万绿丛中一点红的效果。——这只碗的主色也是红色，配以淡绿的碗沿，浅黄的碗底，碗身上还有白色飞鸟的点缀，加上宝蓝色的桌布和金黄的背景，挂在墙上像极了一幅室内精美的岩画。李丽平是把室外的灿烂颜色搬到屋子里来了。这样巧夺天工的一件美物，有谁见到能不为之动心呢？

《花语》180cmx97cm 2010年（获第十六届亚运会“激情亚运翰墨流芳全国中国画展优秀奖）

还值得一提的是，李丽平对色彩提炼的同时，还强调了人与动物的精神之美。比如《知音》，描画了一个少女为另一少女整理衣服的小情节，述说了两人的互相关心，《聆风》描画了一只鹦鹉对于自然大地的依恋，都能使人在读画的过程中不但享受图画的色彩美，也感受到情节之中的精神互动。两种美在她的作品中互融了。

《聆风》180cmx97.6cm 2012年