回顾艺涯，著名画家尹毅呼吁：让科学的阳光普照艺术的天地

由中国国家博物馆、中国美术家协会、丝路规划研究中心联合主办的“艺术+科学——尹毅绘画科研作品展”6月14日至7月15日在中国国家博物馆北一、北二两个展厅展出。此展主要展陈了画家尹毅近半个世纪以来不同风格式样的绘画作品100件，并介绍了尹毅作为项目负责人主持实施多个国家级、省部级科研项目并取得的突出科研业绩与学术成果。展览开展以来，受到了观众的一致好评，各媒体进行了大量报道。

让科学的阳光普照艺术的天地

尹毅（左一）向中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉（左二）和中国国家博物馆副馆长刘万鸣（左三）介绍展览情况

艺途衍变与阶段划分

任何人天生都不会画画，画家的创作技艺与功力、美术知识与艺术修养，都是后天一点一点学来的，一步一步提高的。我独特而多样的绘画艺术风格式样形成于数十年的不断探索，而且是在许多曲折中一点点修正、一点点突破、一点点积累形成的。我在国博的个展引人关注，许多观众很想了解我的艺术经历，回顾艺涯，我将自己的艺途衍变历程分为四个阶段。

第一阶段是1970年至1984年。虽然我10岁（1964年）就开始喜欢画了，但是那几年的学画仅是一种兴趣爱好，既非酷爱也不专心，还时而倾心于文科或理科的专业。真正专心于绘画艺术是1970年夏季，只有绘画可以让我抛开烦恼进入一个创造美的境界，也因此愿意终生从事绘画艺术创作，这一年我16岁。幸运的是不久我竟然有机会作为有绘画特长的文艺兵特招入伍了，并在部队电影组拥有了一个难得的从艺环境。当兵五年不仅画了大量的幻灯片，而且还创作了一些版画、素描、油画作品，渐渐提高了我的绘画基本功，退伍后分到了山东省出版局美术图片编辑室。从此开始了长达20多年的美术编辑生涯，但期间曾于1977年国家恢复高考后报考了浙江美术学院（今中国美术学院）油画进修班，曾受班主任老师汪诚一（曾受教于苏联马克西莫夫训练班）、徐君萱（曾受教于罗马尼亚博巴训练班）的精心指导，以及系主任全山石、副院长王德威老师的指教。该油画班仅10位学员，年龄最大者是来自福建师大的写意油画家薛行彪，最有想法且灵气十足的是室友梁铨，他后来成了一位颇有成就的当代艺术家。我是这个班年龄最小的，入校后几位同学曾有机会与系主任全山石老师聊天，全老师曾问我：“你这样小的年龄为什么不报普通班？”我说：“我的第二志愿报了油画普通班，结果被第一志愿选中了。”我的第一志愿是在山东省出版局一局领导建议下填写的这个班，由于这个班是留职进修性质，单位可以按政策给我上学更多关照，虽然也要迁户口入校，但原则上毕业后应回原单位工作，这位局长与副院长王德威还有些交情，我入校后他曾让王院长多关心我。我的毕业创作油画《祝愿》曾受到汪诚一、徐君萱、全山石、王德威等多位老师的指导，当然也受到了他们的一致好评，尤其是此作品的构思极佳，画周总理举杯祝愿的情节就是在画周总理的理想，同时也通过总理的祝愿表达了人民的期望。

这一时期我还要感谢山东的曲琦先生，他是我的忘年交之一，是他介绍我认识了他的老师、书法泰斗王蘧常先生，使我有幸多次去上海王老家拜访，从王老身上看到了真艺术家、真学者的独立人格与风范，知道了什么才叫风格独特！什么才是真正的创作与创新！我尤其感谢这位德高望重，对自我时间、对赠送作品很“抠门”的老前辈，竟然容我这个当年才20多岁的晚辈到他家与他多次闲聊，还给我题写一个大 大的“梦”字和一串落款文字，启迪我不仅梦着将来，而且要让每一幅作品就是一个梦，让自己的梦和作品伴随着自己的生命一起留在这世上。于是我的一些作品从那时开始增添了一方“又一梦”的闲章，我愿将现实与梦境交织在一起，一幅画一个梦。而这一切恰恰发生在我由写实的油画转向写意的水墨画，以客观现实为创作题材转向创作内心世界中那山那水的时期，所以就不能不说到这个“梦”字的寓意及其背后情节，在某种程度上影响着我的艺术人生即将发生蜕变。

雪域奇山

第二阶段是1985年至1999年。这是我艺途蜕变并由油画转向水墨艺术的阶段。在中国美术不断创新、日趋多元的专业大趋势、行业大背景影响下，我的创作方向从迷恋多年的油画创作转向了水墨天地。但是我的这次画种转变并非重起炉灶从零开始，而是在已有的绘画知识、技艺以及审美理念与经验基础上，探索如何用中国水墨画的画种特点建构自我的特色艺术。当时我已初步认识到：自己早年画的那些油画、水粉画、水墨画、版画、插图、连环画等作品，其主题内容方面注重的是创意，其艺术形式方面讲究的是技艺，虽然有不少作品参展、发表或出版，因其早熟而多产曾受到了一些好评，但是这并不值得自己得意，因为自己早年的这些作品其实都是模仿他人的艺术语言风格重组了自己的画面布局而已，就其画面内容与结构而言虽有与众不同之处，但就艺术形态本体而言并无创新之处。

1991年，因为我在水墨艺术领域的创新取得了初步成果，于希宁先生为我写了3000多字的论文《没见过，没想到》，山东艺术学院和山东美术家协会为我召开了学术研讨会，会上我坦言：每一种绘画艺术语言、每一种风格式样其实都有其原创者及其传承脉络，如果自己的绘画创作仅停留在题材内容与画面图式的更新层面，而无艺术语言、艺术样式方面的原创性、突破性建树，那么很可能我在绘画专业及行业体系中忙碌一生仅是一个模仿者，或被人美言为传承人而已，所以我在这一时期特别注重自我艺术语言与风格式样的探索，要求作品的绘画语言效果和风格式样尽量“与前人不一样，与他人不一样”。在此我要特别感谢油画家杨松林先生（时任山东艺术学院副院长、山东省美协主席），他当场给我一个建议：能否再加一条“与自己不一样”！我当场接受了他的建议，但是后来我才体会到这是最难做到的一条，为此需要不断挑战自我，吃了很多苦。但是这也是最重要的一条，我的作品有了今天的多种面貌，一定要感谢这“三个不一样”对我一次次的“为难”。

我的第一本画集出版后不久，1991年12月经于希宁先生推荐，王朝闻先生在家中接待了来访的我。王先生不仅肯定了我独特的作品风格式样，尤其对我用“褒贬录”替代画集前言的学术态度十分赞赏，他认为这是我诚实、自信的一种表现，所以他当场即兴提笔为我写了一篇短文：“尹毅同志不满足现有成就，敢于要求别人对他现有成就褒贬，这是富有自信的一种可贵的态度。虚心是前进的动力，心虚才只求褒而忌讳贬，那就意味着裹足不前。尹毅同志要求观赏者大胆提出批评，这才是忠于实际、积极创造够格的艺术家必须具备的态度。看了一些作品之后，我建议在多动笔外，多读、多看、多思，使一切自然现象与文化现象都能为我所用。即使对画家自己也要自己和自己为难，用我借用的话来说，就是‘会见自己’。这样的会见有两面性——既有所肯定，又有所否定。发现问题虽不就是问题的解决，却意味着前进……”王老建议我不断“会见自己”，打开我此后艺术发展之路上多视角思维的天窗，受益匪浅！

为了让自己的绘画创作逐步拥有自我的“语质”与“音色”，自上世纪80年代中期开始，我积极参与了现代水墨画创作及其学术活动，并与刘国松、周韶华、吴冠中三位先生成了忘年交，参加了刘国松、周韶华二位先生组织策划的一些活动，二位先生都曾有文章好评我的绘画艺术。刘国松先生曾说：“根据现代水墨应拥有抽象和具象的双翼之理论，以及现代水墨画家大都拥挤在抽象领域之现状，尹毅将其绘画创作选择在现代水墨具象领域……而且还展示出一种独特的笔墨意味及其‘绝活’所呈现出的神秘色彩，从而使他笔下的现代笔墨具象作品更具艺术魅力。”吴冠中先生1992年参加了我在北京新华社举办的个展及新闻发布会，他接受《人民日报》（海外版）记者采访时称赞我的作品风格确实很独特，并在与我交谈中希望我一定要沿着个性化之路走下去。

在这一时期中我常常体会到自身传统笔墨技艺与知识修养方面的不足，为了加强我的传统笔墨技艺与知识修养，就画许多传统水墨作品，还认真研究了一些传统类的水墨艺术家。首先是于希宁、孙墨龙等先生的笔墨技法与作品，并与这二位忘年交老先生在1998年组织了三人联展，巡展了15个城市，我们三人还一起合作了多幅作品。这个时期我与于希宁先生、孙墨龙先生分别合作了三四十幅作品，从他们身上学到了很多水墨画传统的知识与技艺。

我与画家宋雨桂相识于1994年赴台参加现代水墨画大展，由于志同道合又是同乡便拉近了一份情感，他到山东举办个人画展及学术研讨会，我曾为其担任学术主持。我还有一位同乡、画家和美术理论家刘曦林，他是于希宁先生特别器重的一个老学生，我是后来跟随于希宁先生多年并深受其关爱的弟子，于是大师兄刘曦林对我这个小师弟就尤其关爱了，特别是我与师兄的艺术理念及性情均相投，彼此感情就越来越深厚，我也有条件认真研究了宋雨桂、刘曦林二位同乡兄长的创作之路和艺术观念，收获颇多。

《在水一方》