回顾艺涯，著名画家尹毅呼吁：让科学的阳光普照艺术的天地

艺术天地与科学阳光

艺术与科学是人类认识与改造世界的两项伟大实践，这两项伟大实践充分表明了人类的卓越想象力与创造力。纵观艺术史，艺术的诞生与发展一直与科学相伴，艺术的创新与科学技术的进步始终互相依存。时至今日，艺术与科学的结合依然呈现着巨大的潜力和广阔的前景，所以我衷心希望大家更加关注水墨艺术的多样化、当代性问题，进一步感知水墨画令人自信的那些画种特点、优点，及“艺术+科学”的无穷魅力，从而增强我们的文化自信，坚定我们建设文化强国的决心。

我的艺术科研之路，无论是在绘画创作方面，还是在鉴证备案与艺术生态研究方面，其科研方向、技术路线、目标定位均须有学术支撑。特别是我较全面地研究了艺术生态的整体架构、系统划分、逻辑关系及问题与需求，并深入研究了艺术品鉴证体系建构与产业发展模式，以及相关的关键技术及专业设备的硬件、软件研发，并在科研中绘制了大量的思维导图。这些“艺术＋科学”的经历使我深深体会到艺术与科学密不可分的关系，所以我要呼吁：“让科学的阳光普照艺术的天地”，并请大家关注这一呼吁的学术内涵与现实意义。（尹毅）

点评尹毅绘画艺术纪事

（按照时间顺序）

1991年，《新闻出版导刊》发表著名画家于希宁先生文章《没见过，没想到——评尹毅和他的水墨画艺术》。文中说：“评论家对中国水墨画坛的最集中、最严厉的批评往往就是——技法上的贫乏重复和表现上的千篇一律。而尹毅的水墨画技法是崭新的、多变的，表现出的艺术效果是丰富多彩的。他的这些作品构图严谨、章法别致、清新淡雅、空寂超尘、朦胧含蓄、如梦如诗，具有很高的品位和意境。”

1991年12月22日，王朝闻先生在家中接待了来访的尹毅，并针对尹毅以“褒贬录”替代他的画集前言之学术态度，当场即兴提笔为尹毅写了一篇短文，文中说：“尹毅同志不满足现有成就，敢于要求别人对他现有成就褒贬，这是富有自信的一种可贵的态度。虚心是前进的动力，心虚才只求褒而忌讳贬，那就意味着裹足不前。尹毅同志要求观赏者大胆提出批评，这才是忠于实际、积极创造够格的艺术家必须具备的态度。看了一些作品之后，我建议在多动笔外，多读、多看、多思，使一切自然现象与文化现象都能为我所用。即使对画家自己也要自己和自己为难，用我借用的话来说，就是‘会见自己’。这样的会见有两面性——既有所肯定，又有所否定。发现问题虽不就是问题的解决，却意味着前进……”

1992年7月，画家吴冠中出席了在北京新华社举行的尹毅画展及新闻发布会。他在接受《人民日报》（海外版）记者采访时说：“在绘画艺术创作方面能够真正形成个人的独特艺术风格是不容易的，尹毅的绘画艺术风格是独特的，而且很独特。”

2003年，著名画家刘国松专门为尹毅写了画册序言文章《墨海神舟》。文中说：“坚信现代水墨艺术不应全部是抽象形态，它必须同时具有抽象和具象的双翼，才能大展宏图。所以尹毅始终将其艺术坐标定位于现代水墨的具象领域之中，并航行于东西方艺术的大海之间，广泛地吸取各类艺术营养，反复实践，不断探索，解决了创作过程中的一个个难题，将其艺术语言与图式不断推上新的层次。特别是他画中的雪景和山石，不仅表现出崭新的意境，而且展示出深厚的绘画功力与修养，同时证实了现代水墨具有无穷的艺术魅力。两年前，我曾到尹毅画室中为他题写了‘墨海神舟’四个大字。这既是对他取得的艺术成就的肯定与赞扬，也是对他今后发展的期望。”“我深信，在水墨艺术之海上，尹毅所驾驶的这只现代水墨之舟，一定会乘风破浪，驶向光辉的未来。”

2003年，德国美术史学者邬苏拉·托依卡（Ursula Toyka）在慕尼黑全球出版社出版的《裂变·蜕变——中国现代水墨艺术》一书中说：“尹毅是一位学者型画家，他坚信现代水墨艺术不应全部是抽象形态，它必须有抽象和具象的双翼才能大展宏图。因而他将创作立足于现代水墨中的具象领域，并将某些水墨新技法发挥到极致，伸展出了现代水墨具象之翼的一极。”并在《艺术市场》2013年第32期发表文章《从笔墨技艺创新到水墨画种优化——水墨画坛的当代艺术家尹毅》。文中说：“尹毅的绘画艺术与传统水墨艺术之材质、精神密切关联，而与历代画家已有风格式样却保持着一定距离，同时也对西方绘画艺术形态及思潮观念既有所借鉴又保持一定距离，他在追寻国际化视野下个性化的、多样化的新水墨世界。尹毅是在当代水墨画坛厚积薄发的一位当代艺术家，也是中国水墨艺术的一位传承者、开拓者。”“尹毅的水墨艺术变革之路已从笔墨技艺创新的层面升华到水墨画种优化的层面。”

2013年3月，著名画家周韶华在《中国文化报》上发表文章《独特而完善精确且系统——评尹毅的中国画创作与研究》，在《艺术市场》杂志总第26期发表文章《为现代笔墨建“言”立说的尹毅》，文章中说：“尹毅的中国画新材质新技法研究及其所取得的科研成果，不仅具有技术革命的性质，而且具有艺术革命的意义。”“尹毅从不以同质化、定式化的同一性笔墨习惯套式下意识地画这画那，其笔下的每一类作品都是开拓某种表现方式或实验某类艺术语言的产物……尹毅在这些不同系列作品的创作实践中有着不同的研究与突破，这对当代中国画的多元化发展颇具学术价值与现实意义，从而也为中国画由古典形态向现代形态转型提供了一种途径，所以尹毅在当代中国画坛便拥有了独步画坛的学术位置。”

2013年，著名美术理论家、画家刘曦林于艺术市场美术馆看到所展的58幅尹毅作品（均无作者、作品标题等信息，尹毅只想让观众观其科研效果及艺术语言，并提宝贵意见）后，给尹毅发来一段文字：“尹毅君乃吾乡之才子也。由历下而京城，视野益雄阔，时以高瞻远瞩之想，宏论中国美术之战略，细察真伪鉴定，旁及工具材料之学，于画学有多方面之贡献。十余年前，见君与希宁恩师合绘之作，以现代淡墨构成之象衬于老苍笔挥写之红梅，竟能生发新境，余甚佩之。近见其山水数帧，施水墨融新材新法，轻岚淡雾，有幽邃雅趣，人赞其有创造之心手。君尚年轻，上通古今，旁参寰宇，修行之途既长，前途亦不可限量，众皆期以厚望焉！”

2017年，尹毅个展在山东美术馆举办，该展的学术研讨会上，许多专家学者评点了尹毅的绘画艺术。时任中国艺术研究院名誉院长王文章说：“尹毅首先是一位坚持艺术理想、不断突破创新的艺术家。他以孩童般的好奇心探索世界、追寻艺术理想，在不断的创作中感悟世界，突破自我。他的艺术世界内容充实、风格独特而韵味悠长。同时，尹毅又是一位勇于担当社会责任的艺术家。他站在推动美术事业发展的角度，不断尝试新材料、新技术，力求将艺术与科技相融合以解决美术事业发展中出现的一些问题。”著名画家田黎明说：“尹毅在绘画材料上做了极致的研究，他以几十年的坚持努力，终将研究成果与艺术实践相结合，呈现出独具个人特色的中国画面貌。在坚持突破创新的同时，尹毅对传统文化怀敬畏之心，将中国传统文化精髓、中国传统文人内涵，中国传统绘画‘逸品’融入其笔墨材料之中，实现了画品与人品的统一，展现出真正的中国气派和中国意蕴。先哲老子云：‘大音希声，大象无形。’尹毅的作品亦达到这种境界，他将绘画材料应用上升至哲学的高度，开启了一个新的笔墨审美领域。从他的作品中，我们可以看到贯通古今的文人气韵和时代精神。”中国艺术研究院国画院艺委会主任赵建成说：“尹毅是一位集艺术创作、理论研究于一身的学者型艺术家。他近十年大隐于实验室中，埋头研究各类绘画材料与技法所构建的不同艺术语言，以及不同艺术语用所产生出来的不同绘画效果。其新材料新技法研究成果，为绘画创作增添了前所未有的艺术效果与美感，深化了中国绘画的艺术表现力，取得了突出的成绩。”

2022年6月16日，是中国国家博物馆“艺术+科学——尹毅绘画科研作品展”的媒体开放日，中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉在观看展览后表示：“尹毅既是美术家，也是艺术科研专家，他长期出入于画室、实验室两种环境，在艺术与科学的双向驱动下进行创作与科研。他不断提升其绘画功力与艺术修养，并以科学思维结合创作实践，另辟蹊径地再创水墨艺境。”中国国家博物馆副馆长刘万鸣表示，“在当下的中国画家中，尹毅具有一种探索性，这种探索性更深层、更巧妙地为内容服务，即他对中国绘画本体理念的追求并没有撇开中国的传统精神。在新技法、新材料、新理念的作用下，他营造出一个似乎与时代特别合拍的境界。”（来源：中国艺术报）

画家简介

尹毅，1954年1月出生于山东省，享受国务院政府特殊津贴专家，一级美术师，中国美术家协会会员，全国文化行业高技能人才，丝路规划研究中心副理事长，中国艺术科技研究所学术委员会副主任、艺术品鉴证重点实验室学术委员会主任，中国艺术研究院国画院材料工作室主任。

尹毅在近十几年中，担任了中国艺术科技研究所、中国艺术研究院实施的多个国家级、省部级以及文化和旅游部直属科研单位基本科研项目负责人。他在主持实施这些项目的工作过程中，努力将艺术创作、科技发明、理论研究融为一体，取得了“艺术＋科学”的突出业绩。

尹毅不仅是一名另辟蹊径、独树一帜的绘画艺术家，在画坛拥有独特的学术地位，而且还是艺术品鉴证体系建构顶层设计专家以及艺术生态研究学者，艺术品大数据采集与应用新技术体系的开创者、奠基者，以及相关专业设备研发的架构师，20多项专利技术的首席发明人和专利权人，主编并出版了多部学术专著，发表了数十篇论文，多次受邀在国内外重要学术会议上作学术报告，提出了许多重要学术观点。1999年水墨画《生命的呼唤》（组画10幅）曾获第九届全国美术作品展优秀作品奖；2004年论文《水墨艺术裂变说》获首届泰山文艺奖理论奖；2012年以国家科研项目“书画真伪科学鉴定系统”科研成果申报的“中国书画科学鉴定的探索与实践”，获文化部第四届创新奖。