“宁为千日醉，羞与一人同”——著名画家白鹏的艺术追求

白鹏先生的绘画作品以其格调清新、自然的绘画特点形成了自己独特的风格，他是如何吸纳百川，在绘画领域独树一帜的呢？日前，我们走访了白鹏先生，他向我们娓娓道来，讲述了他在艺术道路上的行旅之路，并谈了对于当今国画领域的一些个人观点和看法。现录于此。

记者：您如何看待津、京两地的文化氛围？

白鹏：北京是全国的艺术中心，是一个艺术上成熟的画家扬名立万的好去处。正因北京是全国性的舞台，淘金者或者说投机者太多了，对一个真正想创作的画家会有一定的干扰。我觉得天津倒更合适一个画家修炼，相对闲适舒缓的生活也有助于思考。

白鹏接受中央电视台记者采访

记者：在绘画中你曾经遇到过的最大障碍是什么？

白鹏：我觉得最大的障碍就是个人绘画面貌的确立过程。因为多年的写实训练已经形成了一种定式，当发现这种模式和自己的心性不符时，我内心是很迷茫的。画家的思维模式是线性思维，有很强的排他性，我的恩师何家英就曾直言我说，只能接受有限程度的变形。一切推倒重来是一个痛苦的过程，迷茫是我大学毕业后很长一段时间的状态。直到有一年去西安，再次看到霍去病墓石雕，才觉得豁然开朗。亨利摩尔的雕塑我很喜欢，但和那些石雕相比就显得过于机巧了。这些石雕最大限度的保留了石材天然的形状，稍加润色，赋予最具象征意义的元素。作品是那样的雄浑、博大，这就是所谓的天人合一吧。

夫妻本是同林鸟大难临头各自飞

200 x 220cm

陕西凤翔的民间剪纸对我影响也很大，代代相传的造型积淀了前人的智慧，带着一丝顽皮，程度式的秩序令人心醉。还有陈老莲，很多艺术家会在民间美术汲取养分，但陈老莲使我不会走开太远，这就是一种度吧。各种营养的汲取应该有针对性的吸取，为我所用，如果是营养品就吸取，毫无意义，那么不学也罢。由此，自己的造型观这条线就基本形成了，有了这条线，其他迎刃而解。

月上柳梢头人约黄昏后