“徐海作品展”在荣宝斋书法馆隆重开幕，展出书法、绘画、篆刻、烟斗、画瓷作品百余件

著名书画家吴悦石先生致辞，谈到了荣宝斋350周年在赵东书记的指导下焕然一新，他回忆起80年代初给年幼的徐海先生印谱题签的往事，回溯了徐海先生篆刻、书法师承的脉络。“当时徐海篆刻师从顿立夫，书法师从徐志谦，这都是在琉璃厂住的老先生。60年代时候有王镛先生的老师刘博琴，还有徐焕荣、魏长青等老先生，他们就是当时北京最著名的书家，我那时候学画，每位老先生我都认识，没有他们就没有我们现在。这些老先生承前启后，接续民国时代，然后到了建国后。有幸，徐海当时师从这些老先生，更有幸，他在央美受到我师弟王镛的栽培、亲授，他笔性丰富的使转状态承自王镛。”他表示，徐海继承王镛先生的学术脉络与艺术传统，从秦权、汉瓦、汉砖等材料中广采博收，在这个基础上打破了藩篱，活用笔锋八面，使转非常灵动。“我们从他的书法当中读到了他的心跳，读懂了他的脉搏，如同跟他对话，这就是书家、画家应该有的一种状态。徐海的画不俗，有象、有意、有法，这都是难得的。”他指出徐海先生的书画印很好地践行了潘天寿先生所说的“通承革之变”。“‘承’要有来历、有出处，又要如‘雪泥鸿爪’无迹可寻才高明，这很难，需要一生追求。”

中央美术学院教授王镛致辞

中央美术学院教授王镛先生致辞指出，这次作品展的内容很丰富。“徐海是我们中央美院第一届书法专业的学生，那一届多少带有些实验的性质，本科才招了几个学生。徐海对形的敏感程度和艺术感悟能力在学生时代就展露出来，他属于眼疾手快、动手能力很强的人。那时候班上有人拿了一本刊物，上面有金冬心的行书手札，有同学在临摹，徐海只是看了一眼，就放到一边开始用这个意思来创作了，马上就抓到了原帖意思的70%，这给我印象很深。眼睛、脑子的反应和思考能力当然是最重要的，但动手能力不强，干不了这个，不管是写字、画画、篆刻，还是他今天展览展示的烟斗，如果动手能力不行是做不出来的。我为什么要提这个说法？我们书画艺术，脑子感悟得再深，欠缺手头上的表现是不行的。徐海的书、画、印，前面几位先生都讲到了，我主要说一下他的烟斗。前几年书画展上，徐海拿着烟斗一起来展示，我当时还觉得这有些不搭界，后来才知道这与书画印艺术有相通的地方。手工烟斗在欧美各国历史悠久，既实用又是一种艺术创造，每支烟斗大师做的烟斗都应该是独一无二的，这与书画艺术一样。另外，还不能总玩很多花样，需要在一段时期内形成一种相对固定的造型风格，这与书画印艺术创造的原理很一致，造型的变化与一贯性都需要长期的工夫。”

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉致辞

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉致辞，回忆了与徐海先生4年同窗的趣事，另外他指出，“今年正值荣宝斋350周年纪念，上周我们与上海龙美术馆共同举办了‘南张北齐’——张大千齐白石书画艺术特展，也是350周年专题展的项目之一，得到社会各界广泛支持，央视连续报道，收藏界、文博界给与很大关注。今天又迎来‘徐海作品展’，这是近几年比较少见的、有趣的展览，不仅有书画印，还有烟斗”。徐海先生的才情与勤奋在学生时代就给唐辉先生留下很深的印象，他指出，此次作品展完成了由碑入帖，再到个人追求的蜕变。“早年追求拙趣、生涩，往往失于刻意，今天我们看到，他已然把这种拙趣、碑的金石味寓在了一种流畅、自然的书写当中。画面也更加放松了。烟斗等业余副业更是对书画印创作主业的滋养，这是一种全面的修养。把艺术做活，寓于生活之中，这是徐海作品展给我们的启发。”

徐海教授致答谢词