大山上的岳桦林——著名画家袁武艺术品评

是的，熟悉袁武的人都会有这样的感觉：他那并不魁梧的身躯里似乎蕴藏着巨大的能量，这能量在他的艺术创作中，是磅礴与浩然之气；这能量在他的日常生活里，是质朴与安详之态。这位画坛君子，望之俨然，即之也温，听其言也厉，观其画震撼！他就如长白山上的岳桦林一般，坚韧、顽强，历经苦寒与狂风的考验，依然能够屹立于艺术的大山之上。

1959年，袁武出生于吉林市一个普通的工人家庭。他自幼酷爱绘画，但是无纸无墨，无师无法，全凭自己胡乱摸索。早年画中国画，因为没有宣纸，他就用水把普通的白纸浸透了去画，感受和把握墨色浓淡干湿的变化；不知道什么是“中国画”，还自作聪明地告诉小伙伴那是“国家画的画”；不知道什么是“素描”，只知道临摹工笔花鸟画和工笔人物画；不知道高考要考素描，夹着一大卷临摹的工笔画去报名，被招生老师当场驳回，连考场门都没进去。

袁武《水不深系列之春》200×200cm 2019

他出身于寒门，犹如岳桦生长于高寒之地，没有艺术的沃土滋养。下乡插队当农民，回城进厂当工人，他的生活与艺术似乎相距遥远，但是他的心灵一刻也没有离开过艺术。他无缘无故地痴迷于绘画和文学，只有在书中、在画中，他才能感受到生命的价值和意义。在艰苦的环境中，母亲鼓励他，诸多师友无私地帮助他，让他倍感温暖。

1980年，他考入东北师范大学美术系，接受正规而系统的学院教育，他比谁都珍惜这来之不易的学习机会。他自言不是班上成绩最好的学生，却是最用功的学生。光是画手、脚的速写，就数不胜数，甚至满教室都是。打扫卫生的同学常捡起满地的速写说：袁武，你的手；袁武，你的脚。1993年他又考入中央美术学院中国画系，攻读写意人物画研究生学位。读研之前，他已经是全国美展铜奖的获得者，但是，他并不满足于已有的成绩，依然是那个最为刻苦勤奋的学生。

袁武《那山上有片岳桦林》125x195cm 1986

岳桦树在风刀霜剑中倔强而缓慢地生长，树龄几十岁的岳桦，树干往往只有手腕一般粗细。虽然长得不够魁梧粗壮，但是，岳桦的木质极其致密，坚如磬石，入水即沉，铮铮铁骨造就上佳之材。袁武的从艺经历与之何其相似！他说：“我像是独自走在颓圮城堞上的老人，不紧不慢地去听那吹向黄昏的忧郁的风响……我的生命和我的艺术，一直总是这样迟缓地生长着……不知道数载光阴过后，我将会在我的园圃里摘下何样的果实。但是我相信，每个人对生命的成长、情感的波动都持一种属于自己的努力和真诚。”

袁武坚定地走在自己的道路上，不畏时流，不慕风尚，自言“总是这样迟缓地生长着”，但是，他的努力和真诚使得他的艺术园圃硕果累累。

从20世纪80年代末期至今，袁武频频获奖。自1989年《大雪》荣获第七届全国美展铜奖开始，一连串的奖项接踵而至：《没有风的春天》获第七届全国美展优秀奖（此届未设金银铜奖）；《凉山布拖人》获首届全国中国人物画大展优秀奖，并入选百年中国画展；《亲人》获1998年全国抗洪英雄精神赞美术作品展一等奖；《九八纪事》获第九届全国美展银奖，并获第四届全军文艺新作品奖一等奖；《夏日，阿拉山口的雪》获“首届中国美术金彩奖”银奖（此届无金奖），并获第二届全国中国画展优秀奖；《抗联组画——生存》获第十届全国美展金奖；《进山》获第三届中国画大展优秀奖（仅此一种奖项）……袁武的艺术得到了画坛的高度评价，也受到社会各界的广泛认可。

早年就读于中央美术学院时，袁武的硕士研究生导师，是蒋兆和的弟子姚有多。以徐悲鸿和蒋兆和为代表的写实水墨人物画，与南方的新浙派人物画南北辉映，曾经是20世纪中国画坛的主流。徐蒋体系取法西方古典写实绘画，以写实的造型观念与技法入主中国画，改良传统中国文人画的不尚形似，对中国美术及教育的影响至今不衰。写实水墨人物画曾经在20世纪50年代至70年代的中国画坛独领风骚，而随着80年代的到来，写实绘画独尊画坛的地位开始动摇，写实领域里的画家们逐渐分流，一部分回归传统写意，一部分走向现代表现。袁武80年代末期在画坛崭露头角，和同时代的画家一样，也接受了新的艺术思潮的洗礼，传统文人画的写意精神和西方现代艺术的主观表现均灌注于他的创作之中。

袁武《鲁迅》34x54cm 2016