融通中西 大胆追寻——借“寻迹思远”作品展契机，与著名画家莫晓松对话

记者：您创作的教堂系列作品打破了中国传统山水、花鸟、人物的界线，还融入了雕塑、油画、水彩，您是如何做到的呢？

莫晓松：国外将教堂作为精神的归宿，我们则把山水作为精神的归宿，于是我将教堂当山水来画。我喜欢教堂的形，有些教堂有中国古代青铜器错金错银的繁杂之美、厚朴之美、秩序之美。我将教堂比作陶渊明笔下的桃花源，借教堂来抒发中国人对田园山水的情怀。

《教堂之影——怡心》 熟宣纸 水墨 矿物质颜料  181×150cm 2022年

《教堂之影——粹美》 熟宣纸 水墨 矿物质颜料  121×142cm 2019年

记者：“寻迹缪斯”这部分创作，很多人是第一次见，对于这批画您是如何评价的呢？

莫晓松：我在画这批画时，并未考虑过展览，也未当做完整的作品去画，但展出后还是比较完整。我将虚实、黑白、色彩无形当中融合在一起，脱离了工笔画的渲染，多以平染为主，将画裱于板上，让墨色，矿物顏料和水充分融合，让熟宣纸产生生宣纸效果。在绘画过程中能用线表达，就不去染，这让画面的气息更强，骨气更足。每画完一幅画，也是在完成我心目中的一个实验，带有实验水墨的性质。通过这样的创作，打破了传统工笔花鸟画的构图方式，打开了创作思路。我特别喜欢这些作品，起名字也很认真，参照了《楚辞》《诗经》和宋词中的意境，略带缠绵感。但它们还是“夹生饭”，是我绘画探索的一部分，需要慢慢融会贯通。

希腊雅典写生 一 44×32cm 2022年