询东问西 寻迹思远——著名画家莫晓松中国画展暨学术研讨会纪要（一）

尊敬的蔡部长、尊敬的各位领导、各位的艺术家、媒体界的朋友们：大家好！

尊敬的书画頻道主席王平先生，现在我们在这里举办的沙龙，是艺术展览的场所，我觉得是没有江南风韵的流殇曲水。今天这个展览属于晓松，这杯酒喝下去，大家在欣赏他喝酒的姿态的同时，也在品尝酒的芬芳。

耳目一新，这样一个成语大家经常讲。今天我讲的这个新，首先是从绘画艺术来讲的。他（指莫晓松）是一种视觉的创新，但是这个新从根本上讲，在于他的理论的新、思想的新、观点的新。不少的艺术家把创新对焦在对于材料使用的不同。蔡部长问我他用了什么材料，我讲有各种各样的，像丙烯、中国画颜料、甚至泥土这些材料，这也是一种创新的标记。

我觉得材料当然很重要，但是得聚焦于画不同的题材。这个不同的题材选用合适的材料，它就会激发你必须要用新的眼光和新的表现的方式来对应它。但是，最根本的是观念的新、思想的新、理论的新。

这个展览的题目，点明了莫晓松先生任意创新的根本，在于寻迹、在于思远。

在这里，他有两个“迹”：在花鸟画当中寻找古人、宋人的高精。在寻找那些花鸟画家所留下来的经典当中的笔墨、线条、构图，特别是意境。第二是古希腊的这些雕塑和这个文化以及建筑。他在寻找这个技，这个技术，与我们今天的中国文化创新有什么关系？

实际上，我们在追寻源头。这个古希腊雕刻影响了印度的健佗罗艺术，影响了东汉以来传过来的佛教艺术。

过去的佛教造像，基本上都是画匠画好画，有文本。在这个基础上，雕刻师拿些工匠们的绘画粉本，去雕刻这个去画。包括我们人民英雄纪念碑上的这些浮凋，也是当時雕塑家，按照画家所画的文本去进行创作的。

但古希腊不单是这样。古希腊雕刻家们，他们自己在石头上创造了立体的线条，那种线条里面可以看到体面关系，可以看到单纯，也可以感受到高贵。而这一条线随着佛教艺术，在中国传播。它与中国的线结合在一起形成东西方相连，源源不断，源远流长的一条线。这条线自古有源，系在人类与文明的源头，又連接我们今天人类命运共同体构建的当代。

所以，莫晓松他去画雕塑，他从雕塑中感受到这条线的魅力，它的韵味。实际上我跟他讲，我说你是反过来了。过去雕刻家们是在画家的基础上来塑造线，你是在雕刻家的艺术作品当中来感受线。

但是，他这条线不是传移模写，他是意想。在遥想当中，来让这条线在中国画的创新中更好的发展。他把石雕的线变成了笔墨的线，使他具有中国审美、中国文化，特别是东方水墨的韵味。所以，这是一个令人耳目一新的关键点。

在他的作品当中，他把中国的彩陶、马家窑文化等与希腊的瓶画融汇在一起，他把中国的敦煌彩塑和希腊的雕塑融汇在一起。所以，在他的作品当中，可以看到古文明之間的相溶与气象，也可以看到，他要借古代文明表达现代情韵和生动，由一个文明，精妙的表达另外一个文明。

他的花鸟画，我觉得他在吸收宋元高精的同时，把我们20世纪以来，对西方印象主义的光色研究，以及对西方现代主义抽象表现的研究，也统一于他的画面当中。所以，他的这些绘画虽然是随类赋彩，但是，是赋的他意象之彩。在他的作品当中，与传统的绘画所不同，揉进了光、有了透明、有穿透之感。

祝贺晓松兄！谢谢！

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品