格物、造境、写心、立品——著名画家刘海勇谈中国画的写意及其传习之道

2022年7月在中国美术馆举办的“天下有风”主题展览，是我对2017年北京个展“有风来”的一次回望。“天下有风”展览呈现了我多年来所创作的中国画作品一百多件以及研创、教学文献等。这是一次向同道们汇报阶段性研创、教学成果的展览。借此机会，我想以展览内容为基础，结合近年的研创、教学思考，谈谈我对中国画写意及其传习之道的新理解。

一

“天下有风”的主题，源自中国传统文化中“风”的意象，以此诠释成长于改革开放后的一代人敢为天下先的敢拼敢闯精神。通过“葵园桑海”“雁山花树”“大风起兮”“炼笔养境”四大板块，力求开拓大写意花鸟画创作中的笔墨语言表现力，发扬最具中国文化特色的写意精神，振作意之大者，展示当代人的家国情怀、展现中国人的风骨，也用吾之画以慰天下劳人。展览以响应习近平总书记在党的十九大报告中向全党全国人民发出的“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的伟大号召为主旨，为天地立心、为人民立命、为时代立魂、为文化立神。

展览的第一个板块是“葵园桑海”，展出作品以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格，以焦墨与宿墨的融合使用，体现天地有情、生灵有心。我以花鸟作为天人之际的媒介，希望发掘从20世纪70年代成长起来的同代人的独特历史观与生命体验。野火春风和天涯芳草铺就的是青山的历史，那里有古木窠石和吴宫烟柳，朱雀桥边的草花与王谢堂前的飞燕，王阳明幽谷中开着不可见的花朵，撒马尔罕传来异香的金桃。在我们的花鸟画传统中，有燕语莺歌，也有子规啼血，有桃源春晓，也有劲草寒林。

刘海勇 诗品印象·雅淡 纸本水墨 270×96厘米 2020

第二个板块“雁山花树”，讨论意笔花鸟的传统与创新，回应王守仁“岩中花树”之问，描绘中国东南方风土风貌的草木。我所长期生活的浙江这块土壤中的花卉植物，它们的灵性哺育了我。“阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞”，对花鸟的描绘，应当重视生灵的本真，所以姿态妍蚩并不重要，美丽或雄强、清秀或奇古，生物各得其态。“微风徐动，吹诸枝叶，演出无量妙法音声”，花鸟似乎是本来具足之物，在有情与无情之间生生不息。落到画面上，花鸟所呈现的关系即是人与人、与天地本来具足的关系。

第三个板块是以新疆胡杨为题材的“大风起兮”，我在探求大写意绘画走出书斋后，面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路。通过对焦墨与淡宿墨、宿色在艺术本体语言表现力层面的再开发，探索呈现中国人一直追寻的弘理载道与修身怡情之间的感受。画家常说“写意”二字，实为表达心胸。逸笔草草，非止心手相应的画理，更与感物造字同源，所以参达天地、印证身心。花鸟不应只是一个被注视的他者，而应当作“人与天地的中介”；不应只是一类悦目娱情的修辞，而应表达“个体对世界的态度”；不应只是雅驯灵巧的赏玩，而应成为“时代命题之所寓”。花鸟画若非是一种追求解放的艺术，那花何以是悸动的，鸟何以是自由的？自我2009年到北京读博，到现在13年的时间里，南来北往的行旅中生发出我内心对中国、世界、自然造化的认识，我想寻找最好的方式表达它。我的艺术追求真、善、美，我不断地传习、研修，通过切身体察世界，来进行自我修炼、提升，正如石涛所说的“借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我”。

第四个板块是“炼笔养境”，这个部分结合了多媒体与文献材料呈现画学传承，将自己教学研究的深入思考，以文本、课徒稿、创作手稿等形式来进行展陈。“天下有风”在易象中的意思即是昭告四方。此次展览的核心是对写意精神的探讨，也有对写意教育的反思。我们迫切地需要穿透纸背，打开不同时代的花鸟命题，把握到各个时代的关切和境遇，唯以花鸟之为世界观的力量，方可能还花鸟世界以生机。上追遂古，广接方外，穿透百年的惯性，厘清花鸟观念的转变，将自我“放归山林”！

刘海勇 诗品印象·劲节 纸本水墨 270×96厘米 2022

二

近年来，我学术研究的重点是“写意体系与中国画人才培养研究”。

首先，是写意体系研究。

这种写意不仅是一种表现方式，也是一种思维方式。我长期致力于建构以“写意”为特质的“中国画学”系统，以写意本体的实践过程，来检验从写意精神的修身怡情、格物载道、博约弘毅乃至正心立品的“境界层上，一步一重天”，进而确立“画如其人”与精神超越的方法体系。

中国画是中华文明、中华文化的重要载体，是彰显文化自信的表征。写意是中国画的核心特质与民族传统文化基因。在中国古代文艺理论中，对中国画的写意性从“畅神”“神遇而迹化”等角度进行过阐发；20世纪初期以来，在中西融合与写实观念影响下形成了“素描是一切造型艺术的基础”等中国画改良论，阻碍了写意研究与发展，未形成写意的现代学理性体系。

我的中国画写意体系研究以章学诚的“源流互质”为原则，聚焦格物、造境、写心、立品四大命题，深挖中国画写意的理论源流与创作传统，进行系统梳理与历史阐释；以经学、史学等经典中国古典哲学为根，以画理、创作、流派、品格、传授为本，贯通艺术规律、创作方法、教育模式、格调品评等多个方面。我研究的目标是厘清中国画写意研究的历史脉络，构建凸显中国特色的写意体系，为中国民族艺术高质量创新性发展提供理论支撑与实践路径。

刘海勇 诗品印象·疏宕 纸本设色 270×96厘米 2022