格物、造境、写心、立品——著名画家刘海勇谈中国画的写意及其传习之道

其次，是中国画人才培养研究。

这些年来我在中国美术学院国画系教学，留校以后一直在教学一线从事花鸟画教学工作，我在教学和挖掘历史过程中思考如何赓续传统，如何又能出新的思路。我始终围绕三大困境展开教学：当下中国画人才培养主要是笔墨不精良、视野不开阔、艺理不兼通。我从教育理念到教学模式提出改良措施，提出以中国画传承的“两端三位一体”理论推动中国艺术传统活化的主张。“两端三位一体”以中与西、传统与现代这两对“两端”的认知为基础；以“三位”（临摹、写生、创作）的交互实践为培养模式；以人格表征为“体”的知行合一的培养目标。这个理论的目的是从如何将师古人、师造化、师吾心相结合出发，找到一种契合点，来发现我们现在教学中人才培养的一些实际问题。

我以访师问学开拓研究方法，发掘其历史潜能与势能。七年来，我带领青年师生们去老先生那里求教、看画，同时跟他们交流、座谈、学习，一共走访了将近七八十位学者、专家，打造“当代中国画学书学传习录”体系。同时，也到全国八大美院的中国画系、招生办、研创处等单位共同探讨中国画人才培养模式，从招考制度、课程设置、师资配置、就业去向等几个方面，在全国不同美术院校的人才培养模式中汲取共性和共同遇到的问题。然后，共商对策，从艺术规律入手，进行传习之道的改革，引导学生掌握笔墨结构创新规律，并体会其深层内涵，即启迪心灵与转化气质，教会学生打通临、写、创，以培养四通人才为目标。

刘海勇 胡杨颂系列·肃霜华 纸本水墨 367×144厘米 2022

聚焦格物、造境、写心、立品四大命题，我深挖中国画写意的理论源流与创作传统，以文心诗性、修养品德为写意基石，也关注于以形式美的探索，来增补内容美的发掘。实现从技艺到通人之学的培养，夯实文化自信的基因，梳理与确认意象观的文脉根源、写意与意象观的源流互质。坚守画品如人品、画如其人的境界标准，我提出“写意精神的四种境界”理论，即正心立品、博约弘毅、格物载道、修身怡情。我提出中国画写意实践的“真放本精微”主张，以知行合一为路径进行自我修为，着重从中西文化主体立场出发，培养诗性文心与人文情怀，注重人格境界与修养品德。

我认为：“四分读书，三分书法，三分画画，十分生活”，学生要通过读书获取智慧，通过书法日课提升技能，而更重要的还是“生活”。把生活造化作为最重要的核心去认识，贯穿到平时的学习中。我提出要因材施教、转化气质，让艺术回归生活现场。艺术源于生活，读书、书法、画画都只是生活的内容之一，要打通这些专业学习、知识结构和自己的社会阅历、生活经历，只有真切地感受生活，热爱生活，作品才会有深度和独特的思想。我强调学生要坚持不忘初心，更要注重完善心灵世界，提升精神境界，做一个对社会、家国有贡献的人。

刘海勇 胡杨颂系列·行吟客 纸本水墨 367×144厘米 2022

三

学画不仅是掌握一门技艺，也是在书画技艺训练的同时，到生活中去，通过读书、修炼，使自己的心灵、人生得到升华，最后实现自己精神境界的提升，这是转化气质很重要的内涵。这种境界不仅仅是把植物、动物看作一个对象，它可能是你的内心，是不断的自我的反证，在这种相互的兴发之间，去感受宇宙和人之间的关系，可以有我，可以无我，也可以让天地与我共生，用这种世界观去看待花鸟世界，感受到一种生生不息的、活泼泼的状态。

在画胡杨与向日葵两个题材的时候，我用了几个暑假去现场写生和感受，可以看到天苍苍野茫茫所带来的那种视觉冲击。实际上，这不仅是对三千年的胡杨，更是对宇宙洪荒中生命力的敬畏。以胡杨作为理想人格的外化，哈密、轮台、阿克苏沙雅县不同的胡杨林让人洞见与自然抗衡、与命运斗争、明知不可为而为之的悲壮，用义无反顾的坚定敲开一丝裂缝，锚定自我的存在，找到终极幸福。胡杨给我的感觉，有时候像英雄人物，有时候像一个个伟岸的战士，所以它带来的不是秀弱的气息，而是像潘天寿先生说的“至正、至刚、至中、至大”的气象。画其他花卉的时候，我也会用淡宿色的方式，表现既透亮又浑厚、苍劲、淳朴的感觉，既有生命力，同时又保持它雄强的韵味。这是我一直在努力去持续探索的方向。我把胡杨当作山水看待，感受胡杨林或者单棵胡杨壮硕、雄强的姿态。它不仅是一棵树，更是一座大山，充满历史丰厚感，我们被它的开天辟地的力量所震撼。我的葵花题材亦是一种精神寄托，有张扬，有内敛，也有残破，是雨打风吹去之后依然灿烂的生命力，它扎根大地，指向太阳，既是对过往的回望，也是对未来的期许，是微茫原野上的一抹亮色。

刘海勇 塞上风 纸本设色 300×1100厘米 2022