雁荡山花幽自芳——青年画家马卫巍大写意花鸟的美学探索

我十进雁荡山，每一次都有不同的感受，每一次都有不同的笔墨认识，每一次都在要求自己避免“程式”的绘画特点。在“有常”和“有变”的交织中不破不立。在创作中，把握住“传神写照”、“以形写神”和“气韵生动”，并以此作为价值判断。当然，每一次写生、每一次创作，每一幅作品的形成，都是一种构建。构建，也是重建。我认为，这种重建，不是传统主义者回到过去，这是一种历史的重建，其发展脉络要延伸到“当下”，与当下文化的发展创新有着必然的关联。“推陈出新”，并不是把传统全部摒弃，而是去其糟柏，取其精髓。

2020年9月马卫巍与友人在中雁荡山

大写意花鸟画，本身带有中国哲学意味。潘天寿先生在《中国绘画史》中明确提出，中西方绘画的根本出路在相反方向，提出了著名的“拉开距离说”。就当下中国画的发展来说，大写意是个前言课题，它疏放，同时有需要精微；画面可大可小，但确需精准的笔墨来交相辉映；它是平面艺术，却有着强大的气场。

大写意花鸟画，致广大而尽精微。

2021年12月马卫巍与友人在中雁荡山

这些年来，我十进西双版纳、十进雁荡山，同时也去了很多地方前去写生，南北绘画的差异、各个画派的风格也都略有所知。雁荡山花，尤其用大写意的手法进行表现，还要摆脱版纳花卉、北方花卉的视觉、色彩、构图和表现形式，也是一种艰难地探索。雁荡山花，顾名思义，是生长在雁荡山中的各种花卉，我这次主要选择了杜鹃、大花玉兰、桐花、石斛等常见花卉为写生和创作对象，既要放得开，又要收的住，既要宏观把控，又要细节处理，区别于梅兰竹菊、牡丹、荷花等题材的构图和构成方式。花头多用纯色，整体处理则多用复色，纯色和复色之间，既是矛盾，又是对比，同时也是一种融合。尽量表现出雁荡山花孤傲、潇洒、顽强、朴厚、艳丽、端庄等多方面特点，使画面更加丰富，值得揣摩。“诗凭写意不求工”，用文学特别是用诗歌的美学来解决大写意雁荡山花的绘画美学问题，是当下也是未来的一个长期课题。

2021年5月马卫巍与友人在温州乐清市三禾文化中心