青年画家闫育帅入选，《丹青·意象——当代中青年实力派画家作品系列》图书正式出版

中国的油画风景写生受到西方影响是全方位的，从土山湾画馆培养的教习生到留学美国、法国、日本的先驱李铁夫、李叔同、陈抱一、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等等，再到新中国成立以来的王式廓、冯法祀、董希文、詹建峻、靳尚宜等等油画大家的一代代探索，油画风景呈现出独特的风貌。笔者简单概括一下中国油画写生风格有如下几个特点：一、印象派风格传承；二、形式主义风格传承；三、俄国现实主义风格传承；四、中国传统绘画精神传承。油画风景课在全国各大美术院校教学体系中基本以这四种风格教学为主，我们在前文已经将前三种艺术风格作了简单的论述，接下来笔者就油画风景中的中国传统绘画精神进一步叙述。

油画“民族化”、油画“写意精神”、油画“写意性”、油画“意象性”、油画“中国风”等等概念在近现代频频提出，专家、学者、艺术工作者就这类命题一直在研究。事实上不外乎就是寻找属于中国人的审美情趣和意境。最早从魏晋南北朝时期就有提出“意象”说和“境界”说；“意境”真正提出是在唐代时期，刘禹锡曾提出“象外之象”；宋代文人苏轼追求“尚意”书风；元四家的写意山水；清代笪重光说过“实景清而空景现，真境逼而神境生，有画处属赘疣，无画处皆成妙境”；近代王国维提出“以意胜的有我之境，以境胜的无我之境”，真正将“意境”成为中国美学概念。应该来说，如何表达“意”成为当下画家们思考的问题和追求的方向。

广园50cmx60cm2018年

在油画风景创作中有体验、构思、表达三个过程，如同清代石涛在《画语录》中提出“搜尽奇峰打草稿，山川与余神遇而迹化之”，其表达的是艺术家通过大量的艺术实践活动，经过艺术构思和形象思维进而创作出真正意义上的创作作品。油画风景的创作恰恰就是需要这种“行万里路”的艺术体验，尤其以写生为例，就是通过面对自然的真切感受，运用高超的技能技法将画家内心的情感体验“迹化”的一个过程，所谓“外师造化，中得心源”。上个世纪50年代，马克西莫夫来到中国做油画、素描等学科教学，尤其强调的是外光写生，逐一分析物象的受光面和背光面的关系，“马训班”为新中国油画培养了大量的艺术人才。大量油画家受益于写生，包括成为中国油画界的领军人物冯法祀、靳尚宜、詹建峻、侯一民等。

然而，笔者根据过往学习油画风景的经历中发现了几个问题：首先是“抄形式”式的沾沾自喜，随着网络通讯和自媒体的发展，大量美术门户网页和公众号会将世界最前沿的艺术家推介至国内，一些艺术家通过抄形式而实现自己的绘画面貌。这样的例子比比皆是，取得画廊及艺术机构认可的也不在少数。还有是“抄照片”式的自我陶醉，相机的普遍是前所未有的，目前我国基本上人手一部相机（手机自带）。于是很多人就懒得再“遭罪”写生了，拍个照回屋子里自我陶醉于照片中时光和房间内心情的稳定，不用在阳光下、风雨中、忽明忽暗中寻找自己的写生对象了，这样走马观花的浮光掠影式写生方法在油画圈已不是新闻。最大的问题是“另类猎奇”式所谓创新，在油画风景写生中，除了不用油画笔其他都用，例如泼、甩、滚、揉等等。这种创作式写生从画面语言和呈现面貌上确实取得了一些好看的效果，也有艺术家的情感表现的自我情绪，更有观众的叫好。但从油画风景写生的“外师造化，中得心源”看，就没有抓住其本质内涵。

城140cm×170cm，2015年

油画风景中需要寻找的是一种精神内涵，是一种超越形式美的内容升华，其中最重要的是民族精神。民族精神是指一个民族共同认可的，符合民族利益及符号的一种精神。习近平总书记提出“实现中国梦必须大力弘扬中国精神”，尤其高度重视中国传统文化，坚持文化自信，油画艺术工作者也应主动担当起对民族精神的传承和创新。可喜的是，目前涌现出一大批有独特民族风貌的油画风景作品。美术院校也发动学生去敦煌壁画、墓室壁画、画像石、年画等传统中发掘作品的文化内涵，油画风景写生课成为了学生们汲取自然营养的必修课。在写生中应该将注意力放在观察和理解自然上来，真情感悟景象给我们的感受，采用适合的技法来实现物我交融情景统一。清代袁宏道说过“善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为师者师森罗万象，不师先辈”，画家只有从自然写生中慢慢品味才能“打出草稿”，实现艺术家的观念、理想与客观景物的融合，消除主客间的距离，进而运用到自己的艺术创作中。（闫育帅）

闫育帅油画作品

成长   50cmx60cm 2013年