对古典艺术理念的超越——解读宋代绘画与陈琦的艺术

展览名称：@武汉2022· 无去来处：陈琦

展览地点：湖北美术馆1、2、3号展厅

展览时间：2022年10月14日-11月13日

展览主办：湖北美术馆

策展人：范迪安

学术主持：冀少峰

展览统筹：刘力英、胡莺

执行策划：夏梓、张茜

展览设计：乔杰、汪鋆、田野

展览展务：何淑君、张骞

作品收藏：马文婷、张丽

公共教育：雷雅婷、宋灿

媒体宣传：夏梓、符坚、曾静

展览会务：黄利、李煜婷

数字媒体：蒋旎、王方、薛峰、许翔

技术支持：李林、曾宇璇、王磊、刘苇航

展览协调：李宜霖、徐浩洋、段少锋、王霖

展览支持：

一汽红旗、澜景科技、海信、佛光工美集团、正和诚文化、红日照明、凤凰艺术、中央美院艺讯网、亚洲艺术中心

古今虫洞：宋代绘画与陈琦的艺术

作为一位中国古代绘画的研究者，我在陈琦老师的艺术中既看到了非常精深的中国古典艺术理念，又深刻感觉到了对古典艺术理念的超越。他的艺术之所以产生强大的感染力，看起来与这种张力有密切的关系。这篇小文，我将呈现给大家陈琦艺术中可以称之为“艺术史的艺术”（美术史家罗樾语）的部分。

一、水的视觉追问

陈琦的艺术中，水是一个关键词。这不仅因为他以技艺精湛的水印木刻为创作的核心，也在于水直接成为他近些年来的艺术母题。而且，如果我们把水理解为一种波动，那么还可以把他对于光与光波的表现也纳入进来。

水在中国古代绘画中，同样是一个关键词。存世古代绘画中，南宋画家马远的《水图》册是最杰出的作品，一共十二开，描绘了江河湖海在风雨晴晦不同状态下的水波变化。陈琦的水和马远的水，相隔八百年，是否有对话的可能？

马远《水图·幻浪》

故宫博物院藏

水作为自然界和人类世界中最常见的事物之一，能够在宋代成为一个具有独立美学价值的绘画对象，并非偶然。马远的《水图》，常被视为北宋时期水成为绘画主题的晚期说明。苏轼在元丰三年（1080年）十二月十八日夜在黄州观看了一件四川老乡、成都人蒲永昇的水图后，写下长篇题跋，初步梳理了水的画史：

古今画水，多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有漥隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。

唐广明中，处士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。其后蜀人黄筌、孙知微，皆得其笔法。始知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵，营度经岁，终不肯下笔。一日，仑皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风，须臾而成，作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。知微既死，笔法中绝五十余年。

近岁成都人蒲永昇，嗜酒放浪，性与画会，始作活水，得二孙本意，自黄居窠兄弟、李怀衮之流，皆不及也。王公富人或以势力使之，永升辄嘻笑舍去。遇其欲画，不择贵贱，顷刻而成。尝与予临寿宁院水，作二十四幅，每夏日挂之高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立。永升今老矣，画亦难得，而世之识真者亦少。如往日董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之。如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。（《书蒲永昇画后》）

在这段文字中，苏轼将画水追溯到唐末五代时期，但同时也特别讲到五代以来水画就断绝了，直到与他同时代的蒲永昇，才重新复活了水画题材。苏轼当然不认为水是一个由某人独创的画题，但他特别强调，蒲永昇“始作活水”，也即开创了真正的以水为独立事物的表现方法。为了证明自己的观点，苏轼特别举出“印板水纸”——即以水印方法印出水纹的纸张或印有水波纹的砑花笺纸——为“死水”来进行对比。存世的宋人书法中，北宋沈辽《动止帖》就是一张精美的水波纹笺纸，满是图案化的水纹浪花。不只是纸张，在宋代的陶瓷器、金属器、纺织品上，也都可以看到水纹图。苏轼的“活水”“死水”的理论主张，可以说来自于跨媒介的竞争，对后来者产生了不小的影响。稍晚的北宋末人董逌《广川画跋》的《书孙白画水图》一篇，便在苏轼基础上发展出了“真水”的概念：“使夫萦纡回直，随流荡漾，自然长文细络，有序不乱，此真水也。”

沈辽《动止帖》上海博物馆藏