阳光青铜寂静＆高原温暖家园——评著名画家张国平从写实到写心写意的油画创作

国平已是有所成就的中年画家，有开拓创新精神的美术组织工作者，在全国油画展上得过不少大奖，让我们来门外说话，也许是一件费力不讨好的事。好在他的真诚，在他卸任后，得到解脱，自由自在，我也就随心所欲。如果要说出对他油画作品的最初印象，我会写下一对词：“阳光青铜寂静”与“高原温暖家园”。

这些来自青藏高原和云贵高原的阳光，在他的油彩笔下尽情地叙述或倾吐，不厌其烦地深情抒写，无拘无束地挥洒：阳光下的远山和群马，极地圣域，河源飘动的经幡，转场路口的老牧民，《藏族女孩》宁静明澈的眼睛，卓玛脸上的高原红，一坡开着雪白花的苦荞地，阿妹子的百褶裙，雪山松林中的毡房，静静的白桦林，一注炊烟袅袅，一地青稞，一溪雪水……令人向往的高原家园。青铜般的山川河流，青铜般的人物塑像，仿佛是一场暴风雪滚过高原之后。

国平先生生在山城重庆，对这片西部高原峡谷阳光土地充满了激情和眷恋。一个从小背着军绿挎包，怀揣画本，爬火车，搭货轮，睡候车站，宿车马店，身无半文，却徒步浪迹高原的美院少年。这位从戎高原边疆，在战壕里滚爬跌打的文化战士、美术教育和美术组织工作者，

还默默无闻地资助了几个高原孩子上学读书。他把高原作为自己的绘画精神家园，从未离开过这片土地，没有离开过自己的画笔，脚踏实地一步一步走来。

张国平《风云俄罗斯之七》60cmx80cm 2010年

画如其人。初读国平的油画作品，阳光质地，率真灼热。迎面而来的辽阔与浓烈的高原气息，流淌的阳光……画面里有一种穿透、爽朗、直达的快感。这些肖像和风景，用简单明快线条和色块，单纯质朴地呈现出人物风景内在的、形而上的青铜和银质。

国平油画人物肖像创作，给人一种雕塑的纵横之感，一刀一笔，一横一划，同时又有着抒情流畅的节奏，刻画着山川风景人物内心的世界。如《转场》《牧歌》《村口》和《藏族姑娘》等作品。这些是来自高原历史文化和高原生活的现实主义写实，而非一般性的写生掠影。多少年来，西藏高原题材的油画作品太多了，真正能留下来的好作品很少，而大都是居高临下，功利性的题材创作，或旅行采风式猎奇，或虚幻想象夸张，尤其是当下市场炒作，流行时尚，作品离现实生活，历史文化中的高原越来越远。从这点说，国平坚持的现实主义高原写生绘画，是坚实的，是寂寞中的操守。

国平的油画风景，许多是诗意化的抒情小品，如《圣域》《深秋》《牧归》等，传达出来诗意的神奇，肃穆崇高，给人感动和震撼。另一部分作品，如《九寨系列》《荷塘》《小溪》《秋韵》和《沟壑》等，则表现出画家内心另一面的温馨柔情，安宁纯净如一篇美的散文，徐徐道来。而近期的《俄罗斯风云系列》，引人注目，在继承俄罗斯风景画的传统上，对天空白云动与静的把握，及整个构图是用写意的方式来完成的。观国平的尺牍小品，看到作者从写生写实到写情写意写心的渐进转变，及转变的绘画过程。这种自然而然的转变，是一个画家的艺术学识，审美及个人的人生体验和经验的觉悟，也是一个优秀画家走向成熟的重要标志。

最近，我在国平乡下的画室里，看到他新近画的中国山水画，黑白之间，笔墨的抒写，沉着痛快，山水写意，写意山水，写意的成分加重了。在中国最早的山水画论《画山水序》中，宗炳说：“圣人含遒映物，山水以形媚道”。最早提出山水画：“写山水之神，意存笔先，画尽意在，全在神气”。古人强调山水画写神写意媚道的论题，比西方的风景画产生还要早十几个世纪。西画重彩重光，中国画重写重意，但到后来，好像后印象派的高更、梵高及塞尚等，也带有很强的写意性，油彩笔触畅快，写情写意写出了内心的思想境界。殊途同归，我国近代许多油画大家，到晚年好像大都回归到中国传统寻找油画新途径，如林风眠的水墨践行，吴冠中的点线探寻等。

张国平 《藏族女孩》60cmx80cm 1994年

艺术的真诚，是对生活的真诚，对现实历史文化的真诚。国平这些来自高原的写实写生，表达了物像的真实及对生活、生存状况、生存环境的真实。我想这是一个画家的良知和基本态度。国平是真诚的，他的作品关注生活及厚重的文化积淀，作品给人以安静又炽热，辽远又神秘，庄穆又崇高的感觉。艺术绘画的真、善、美，真是第一性。真的善的东西是艺术的永恒主题。志于道，据于德，依于人，内涵思想文化精神的绘画艺术作品，才能升华到一种诗意的审美，这样的文化历史观照，才能抵达人文思想精神境界。

以上是我阅读国平先生的油画作品后的触动和启示。我常常揣摩，真正的绘画作品是有生命的，它活在历史和现实中，一切附加的文字都是多余的。

“道可道也，非恒道也”，要是真能说得很清楚绘画与诗歌，可能就没有艺术绘画和诗歌存在的价值了，艺术的东西只能意会，不可言传。这就是绘画和诗歌的魅力所在。

天道酬勤，绘事途遥。让那些高原的阳关、青铜、雪峰沐浴我们仰望星空的眼睛。

那是我们的乐园。（鄢家发）

张国平《英雄机组》100cmx120cm 2009年