阳光青铜寂静＆高原温暖家园——评著名画家张国平从写实到写心写意的油画创作

从上世纪90年代后期开始，张国平屡次进入藏族地区，创作了《藏族女孩》《小喇叭》《转场》《牧歌》《村口》《远山》等作品，近年来还创作了《高原红》系列油画。在这些作品中，画中人都占据了画面相当的位置。初去藏族地区的人都有这样的视觉经验，在藏族地区广袤的土地上，在高天崇山的衬托下，人在大地上所占的比例其实是相当微小的。张国平不是一次、两次去藏族地区，更不是去猎取视觉的奇景。随着他越来越熟悉这块土地和生活在这块土地上的人们，他把去藏族地区视为了游子归家，创作的过程同时也成为他重温乡情的过程。因此，透过这些藏族地区人物画中如近在眼前的画中人，观者感受到的是张国平的率真，他如同一位热情的向导，在向观者介绍自己的乡亲。画中人都处于普通的环境之中，带着再普通不过的表情，没有神秘，没有华丽，一切都只是日常生活的自然呈现，以至于让观者感觉画中人就是自己，他们的生活就是自己的生活。比如《藏族女孩》中带着信任、依恋和几分羞涩的表情的女孩，如同我们经常得见的邻家孩子。《高原红》系列中或朴质、或爽朗、或平静、或调皮的藏族女子，亦如我们熟悉的邻居姐妹。《远山》不见远山的神山，只有牧人和他的马匹这样的日常性场景。即使是《转场》这样的作品，让人感动的依然是作品洋溢的日常性。

藏族地区的自然风景，因其纯净空气、明丽色彩、超大体量、开阔视域的一面而容易成为外乡人猎奇的对象，他们喜欢将自身的种种神秘想象投射其中。于是，被艺术表现后的藏族地区风景往往成为一种奇幻化与景观化的风景。和很多人不同，张国平对他所熟悉的藏族地区山水草木，依然取了一种近距离视角，或者说是一种将自身置于风景内部的视角：风景环抱画者，画者融入风景。因为他没有将自己放置在外来者的立场上，因此观者透过他的视窗所感受到的就不再是一种外在化的，只能远望的风景，而是一种可以参与其中、居停其间，可居可游的风景。因此，张国平的藏族地区风景画就不仅仅只是作画，同时还是一种认同感的分享。

素来爽直，又有着长达十数年的军旅生涯，天性加之环境的强化，使张国平具有了襟怀坦荡，热情率直的性格特征。生活中的张国平待人热情，不会让人产生距离感。艺术创作中的他讲究真诚、全身心地投入。近距离甚至零距离的人物和风景，乃是他发自性情之所为，率直的个性，使他在绘画过程中，不自觉地拉近往事、拉近历史，形之于作品，便是犹如在眼前的形式感。如在眼前，是关于他个性与风格的双关语。欣赏这些具有如在眼前特点的油画，我们便经历了视觉游历与经验分享的双重愉悦。张国平就读西南师大时，刘一层先生正担纲学院的油画教学。作为唐一禾先生的弟子，刘先生带来了一种不太同于彼时处于主流的苏派画法，其色彩响亮的法国风对张国平影响很大，这从他1994年创作的《小荷才露尖尖角》中可见出明显的渊源关系，孩子的单纯与执着在明丽的阳光下愈显动人。或许，这幅画也可成为张国平数十年来对艺术一片赤子之心的比喻，正是因为怀抱这样一颗赤子之心，他坚持并发展了自己如在眼前的风格。（屈波）

张国平作品欣赏

张国平《兄弟》130cmx180cm 2017年

张国平《牧歌》60cmx80cm 2000年

张国平《转场》80cmx100cm 1996年