青山绿水，彩墨慧心——品读著名画家孙恺的工笔重彩山水

宋元以后，在中国日渐式微的工笔重彩山水，却在日本岩彩画中得到了继承和发展。日本从汉唐时期就开始学习中国文化。从中国输入日本的中国画以及后来一些用中国绘画内容、形式、技法进行创作的作品在日本被称为“唐绘”。在人与自然的关系上，中国所推崇的亲近自然、“天人合一”的观念对日本影响很大。受自然观的影响，日本画主要传承的是隋唐时期的色彩体系，一直保持着使用矿物颜料作画的传统。

随着社会的发展和科技的进步，日本画在工具材料、表现形式、题材内容及审美观念上都在不断发展，岩彩画也在不断变化，颜料种类日渐丰富，表现技巧也在不断成熟，新的人工矿物颜料被开发出来，并应用到岩彩画创作中，被称为“新岩彩”。新岩彩分级更精细，色系更丰富，弥补了天然色一石一色的缺陷，有利于画家进行创新。这一潮流又反过来影响了当今的中国画坛。

20世纪80年代，在中日文化交流中，日本岩彩画璀璨的画面效果、精致的画材和复杂的制作技法让中国画家耳目一新。随后，一些中国画家和团体陆续赴日考察，学习这一失传千年的绘画技艺，日本岩彩艺术开始慢慢为国内画家所熟知和接受，岩彩艺术也越来越得到国家的重视和支持。文化部多次组织举办岩彩画高研班和岩彩画展。与此同时，一些高校相继开设中国岩彩画课程，从而改变几百年来“夫画道之中，水墨至上”的中国绘画理念。中国画家又开始注重矿物色的开发和使用，重拾我们失落的宝贵绘画材料。

▲孙恺作品：《生命的呼唤》（麻纸，岩彩）180cm×210cm

搜妙创真，追求个性

当代工笔重彩山水，是对中国传统工笔重彩山水的继承与发展。随着我国政治、经济、文化的发展，中国画的格局和审美观也发生了巨大变化，传统水墨画一统天下的局面已不复存在，中国画呈现出多元化发展的态势。当今有许多中青年画家致力于青绿山水画的研究与创作。孙恺就是一位勇于开拓的探索者。

孙恺从小志于学，同时对国画特别是山水画产生了浓厚的兴趣。少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。孙恺对传统的笔墨下过扎实的功夫，山水画初师五代、北宋，后学明清，转益多师。她的山水画，继承传统笔墨的精髓，注重山水风骨，山苍树秀，水活石润，在雄奇壮美之中别具灵奇之象，颇得黄宾虹笔意。

凭着对水墨山水语言的能动把握，在体验认识东方悠久的典雅传统艺术韵味之后，有感于唐宋绘画的色彩斑斓、雄浑博大，孙恺感到墨色的黑白世界无法表达自己的内心情感，于是对工笔画产生了浓厚兴趣。她主要师法唐宋的李思训，“元四家”中的黄公望、王蒙，“明四家”中的文徵明、仇英，清代的石涛、八大山人等。对展子虔的《游春图》卷、李昭道的《明皇幸蜀图》等国宝经典，更是进行了深入的研学。在学习中，孙恺主张继承源学，师古而不泥古，不仅要师古人之迹，更要师古人之心；同时致力于青绿山水当代形态的探索，借古开今。

1998年，孙恺参加文化部首届重彩画高研班，通过学习，她尝试在麻纸上用斧劈刀割般的笔触构造线描，用胶兑水的矿物岩彩丰富画面的肌理，这些日本画技法的应用，使得她的创作自然而不失神韵，最终达到了材质与思想相通的效果。其工笔山水画，追求岩彩画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，高贵典雅，用笔雄强稳重，在青绿设色上参以西画光影效果，以写实来抒情，富有诗情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验，既有大开大合之势，又有严谨精细之妙，形成了鲜明的个人风格。

▲孙恺作品：《明月千秋》（纸本，矿物色）132cm×66cm

对工笔重彩画技法的长期习练，使得孙恺的笔墨更加纯熟，这在她创作的《春山》系列、《春江》系列、《西域》系列等作品中得到淋漓尽致的体现。以“岩彩”材质构筑的造型语言丰富多彩，正如水墨画要讲究笔墨浓淡干枯的变化，她的重彩作品基于点、线、面的完美结合，使得造型、色彩和质感达到了平衡的协调，其精妙处细致入微，松动处又沉稳轻快，流动出肌理般的绚丽效果。

“岩彩”这一极富装饰性的绘画材质，让孙恺在山水中逐渐寻找到艺术创作的精神寄托，她一发不可收拾地沉浸在这光影璀璨的艺术天地，时常跋涉在山水之间搜集写生素材，并在岩彩技艺上反复尝试和创新，其画风愈加绚烂成熟，创作出的许多佳作更是深受赞许。

孙恺以“工笔重彩”为皈依，表现自然万物的多彩瑰丽。“绿水青山，白云红树”是其审美取向，也正是表现其个性、气质和心理认知的独特选择。孙恺告诉记者，其实，青绿和水墨从总体上说是一码事，都离不开笔墨。笔墨是中国画的灵魂。她力求在自己的山水画创作中融入传统笔墨，并在此基础上加强“道法”，用现代构成的手法完成由传统到现代的转换。

孙恺的工笔山水，保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔，以求准确地描绘对象。那富于书法意味的形式特征，拉近了人与自然的关系，把山林景观纳入她的山水画创作领域，独出机杼地把她所熟悉的山石江河、密林老树作为画面的主体，以密集的景观，构成层次繁复的场景。以山石、江河、树木为中心，辅以村舍、云烟、山路等造型元素，构成了孙恺与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。

▲孙恺作品：《春江叠翠》（金卡，岩彩）38cm×63cm