意以象尽——著名艺术家魏广君谈碑学经典与书法审美谱系的建构

高294cm×宽90cm北魏太和十二年（488）

现存西安碑林

当代书法创作新局面的开展需要从理论与观念上对之作出分类评判，以剪除芜杂，有效地引导当代书法的艺术评判和审美定位，通过“品”确立当代书法创作的范式和理想。问题的抛出及其梳理，对所有面对经典的书法学习者意义重大。至于哪家榜上有名或许并不那么重要，提出重塑经典这一命题，激发思想，深究道理，更符合此次展览的初衷。“何为经典？”这不仅仅是对书法美的终极问题的思索，同样也是对“书法传统”的再审视，问题不辩不明，有了新追问，无论对于书法新时期的再发展，还是当下书法经典化理路的探索，都有着深刻的理论价值和积极进取的意义。

在这个系列的展览策划中，笔者结合了中国传统文艺品评的普遍原则与中国画艺术的具体特性，依据唐代司空图《二十四诗品》列举审美品格，结合当代书法艺术实践的“样式实在”，以意象和意境对各种品格作出隐喻和通感式的描述，虽用语言却有着不落言荃的“心印”特点。将此二十四种审美品格进一步概括为四种审美类型，以划分古今书法之追求的美学范畴，展现它们所蕴含的当代人文精神。这四种审美类型是：一、“契于原型的古雅之美”，二、“精金美玉的雕琢之美”，三、“荒原野山的发抒之美”，四、“奇诡奥赜的抽象之美”。上述四类审美类型已经囊括了书法风格追求的大要，包含且又超越了单纯的传统文人书法审美。在此框架之下，创作者或根据自身的美学追求，或顺应特定的质料属性进行深入的研究，务求淬炼到极致。

北魏《马鸣寺碑》

北魏正光四年（523）

现存山东省石刻艺术博物馆

任何一门艺术之所以区别于其他艺术门类，必有其不可替代的艺术语言，这种特定的艺术语言使该艺术门类得以成立。书法形式语言本身即是书法审美所在，即所谓“意以象尽”。尽管书法有字法、笔法，有类似绘画之构图等，但使之真正区别于其他的最核心标志是“笔法”。对于“笔法”的着力探索与分析，可以指示出书法艺术本体语言进入现代艺术语言研究系统最重要的“点”。因此，探讨现代文化之中的书法艺术语言，就必须研究自上古而来的中国碑刻文字艺术，此为根本着眼点，要将重点放在对文人书法史上出现过的碑刻书法创作风格、结构分析上，构架“当代中国书品”的价值判断体系，确立当代书法艺术创作应有的美学品质。当代书法艺术创作与批评的关键在于审美价值范畴体系是否得到了全面而准确的总结和梳理。与其说这是一个具体的书学品评问题，不如说更是一个关系到中国艺术精神的美学普遍原理。中国书法艺术的品评，从建立初始，就与绘画乃至文学分享着相似甚至相同的概念和术语。从诸多艺术门类的理论成熟度来看，诗论当然占据着优先地位，远早于书论、画论而最为完备和成熟。因此，中国古代诗论所总结出的最典型、最深刻的美学标准完全可移用于书法艺术品评，并为书法创作提供一个具有指导意义的美学架构。当然，这种美学架构必须充分结合书法艺术的本体语言。这将彻底打破传统书法理论以“帖学”和“碑学”两截划分的研究模式，以及基于此所划分的断裂式的当下理论研究模式，为日后的理论研究提供一个全景式的历史与当代视野。只有在构架“当代中国书品”的价值判断体系完善之后，或者说在这个价值判断体系的构架过程之中，当代书法艺术发展的方向就会“自动”给我们以指示。（魏广君）

魏广君作品欣赏

魏广君《得鱼刻鹤联》180x30cmx2

2019年

魏广君《张养浩句》30cm×20cm