丰富与多元——对话著名画家郭振宇

艺术家郭振宇关注的问题，超越了我们熟知的范畴。人类文明的基因、个体的内在精神，外在的仪式等诸多领域，既是他创作的切入点，也是他热衷于探索的问题。

他创作中使用的材料有麻绳、炭块、泥土、草芥、秸秆、砂石、纸屑等，这些材料几乎遍地皆可取用。他创作使用的工具涵盖刀、铲、板、镐、叉、锨、斧、凿，超出了绘画艺术的范畴。裱糊、拼贴、涂抹、炙烤、摔泼、掺和、裁剪、沤肥、嫁接等所有技术技能都在初接触世界的阶段尝试。精神世界的建构方式也以趣味或者游戏的方式衍承至今。

郭振宇的艺术充满了危机意识，饱含着对人类秩序与命运的担忧。在充斥着生物学、基因学、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，这种灾难的感受力既是情感、精神性的，更是身体性的。他以此为基点，以艺术为触发点和载体，构建出一个充满生命表现力的世界。

在与郭振宇的对话中，能够感受到他精神世界的丰富与多元。在创作时，他用大胆的方式将其思考付诸于画面上，带给观众视觉与精神上的双重冲击。

对话艺术家郭振宇

记者：郭老师，您的艺术作品总是给人一种雄浑的力量感。您的艺术世界形成了一个另类宇宙。请问您的艺术历程是怎样的？在这个过程中，有哪些重要的阶段对您的艺术创作产生了关键性的影响？

郭振宇：一旦说艺术历程，那是很早的。如果把艺术的概念与范畴确定，以此向前追认，是个很有意思的追溯过程。

我在农村长大，可以接触到很多好玩的艺术，无论是剪纸、年画、宣传画、刺绣、雕刻、木工、油漆家具、缝制，编柳条筐、编席子、搓麻绳、做斗笠、编蓑衣，还是打土坯、筑墙、做鞋子，以及各种自制玩具、游戏、叠纸一直围绕在我的周围。各种节日都有一套严整的程序和规矩。每当此时，成人都会把大家带入一个或庄严、或轻快的仪式中，使人感觉有个敬重的祖先或者神灵莅临附体。春节、元宵、清明、端午、乞巧、中秋、腊八、小年儿，除了正常的节庆活动，还会有社戏、庙会、市集。除了寒暑假，还会有麦假、秋假，这些时节都会准备收成的场地，打扇子、圈帐子、打场、垛垛子。晚间累了，大家围绕在麦场看戏。每个节气，大人都会念叨一声“谷雨了”“打春了”，让我老觉得是一个个新开始。我自己也动手做很多小东西。我的动手能力就是那时培养起来的。

郭振宇，《中华根》，青麻，400×2000×150cm，1999-2003

记者：感觉那时期的农村文化生活丰富多彩，很有趣。

郭振宇：是的，能够让每一个人在成长的时期浸润在一种文化氛围中，自然养成审美和动手的能力。

大学是在山东艺术学院。毕业之后，我进入山东省特教学校教学。特教那段时间对我的艺术创作影响很大。学校里的学生都是聋哑人，听障学生不仅仅生理特殊，其经历也很特殊。每一位学生都带着自己的故事，也带有特殊本领。我作为教师，并没有被常规教学所左右，而是敏锐地发现了他们特殊的素养和技能，在美术教学中善加引导和结合，因材施教，帮助他们形成了自己特殊的探索路径、表达载体和艺术语言。

记者：他们有哪些和一般的学生不一样的地方？

郭振宇：他们的某项才能或特质往往被放大，在通常人眼里可能会觉得偏执，有的对材料特别敏感，有的执着于对工具的掌控，有的对技术研究得很深入，有的对色彩非常着迷。我从自身的经历出发，发起并参与材料的实验与创作，使用了小时候做鞭子、绳索、捆麦草、编筐篓等经常使用的青麻作为材料，与学生们一起创作软雕塑作品，形成了缠绕、编织、捆扎、缝制、打结等丰富多彩的艺术作品。特殊的人群、特殊的成长经历、特殊的契机让我们选择了独特的艺术手法和材料载体，帮助我们开辟出一片独特的艺术表现天地。1999年，“生命的编织”纤维艺术展在中国美术馆举办，引发了美术业界和教育领域的关注、研究和探索。

郭振宇，《蒹葭之七》，布面油彩，120×240×5cm，2015

记者：这段时间，您最大收获的是什么？

郭振宇：三个方面：一是创作艺术的同时可以创造“新语种”。我一开始只知道用麻绳、青麻的创作叫“编织”，形象而直接的叫法是“麻编”，在展览的时候，我才知道这可以称之为“纤维艺术”，它是国际上已经形成的一种艺术。这次展览成为纤维艺术在中国的第二个高潮（纤维艺术专家2005年文章）。由此，我知道——也确实是——我可以和我的学生探索、甚至创造新的语言和艺术门类。二是我对教育教学的认识。艺术需要自由的思想和空间，而我和学生们相处、激发、展现出来的创造力打破了我对艺术的很多旧有认知。三是我越来越相信艺术，依赖艺术。因为人通过语言的沟通是有障碍的，但是艺术，却完全打破了这种障碍。它能够超越年龄、语言和精神。

记者：由此您也向着自己的艺术天地再次出发？

郭振宇：2010年，我开始到山东美术馆工作，工作学习之余，我便全身心地投入到自己的创作中。

记者：您个人的艺术创作经历有什么变化？这其中包含了哪些认知的变化与思考？

郭振宇：我的艺术创作与思考基本上是三个阶段：城市生活阶段、个体精神与民族精神阶段、文明探索阶段。

大学时期到刚毕业时段，我比较关注城市人的生活状态，但我关注的不是具体的某个人，而是一个群体整体的生活和状态。我画城市，是借助人文的精神表达我对这个世界的关照。当时，我主要创作的是架上绘画，例如，《练功房》、城市风景、《暮光之城》（2017年）等系列作品都是受到这个时期对城市进行探索的思想的影响。

之后，我开始慢慢关注个体内在的精神世界和民族内在的力量。在特教教学期间，每一个学生特殊的经历和生理缺陷造成的生活不便与内心的痛苦，都使我感受到剧烈的冲击。两个世界一对比，我觉得自己拥有得太多。我尝试着蒙着眼睛走路，堵塞耳朵和人交流，体会这个群体的另类世界。这些体验通过艺术表现出来，更多的是精神的释放。我经常用一些延绵不断的符号、符号系列、象征的材料、手法进行渲染。这段时间，我开始涉猎材料，并喜欢研究一切有历史的、有印记的、粗犷的、肌理的东西。我对它们进行艺术处理，然后用到创作中。《衍》《指纹》《中华根》系列作品，都是那个时段思考的产物。《衍》表现的是人的内在精神，以及这种精神的不断延伸、传承，周期性地呈现、消解和异化。个体生命的相对孤寂和在群体中的形塑。《中华根》高4米，长20米，最厚的地方是1.5米，很宏大，带有象征性，展现的是民族繁衍发展的体系，以及由此生成的能量。自从使用材料，感受到另类的艺术旷达，我便再也无法再回到单纯的绘画。

对于心灵与宇宙的探索使我们感受到宇宙的浩渺、人类的渺小以及认知上的局限和偏见。世界是虚拟的，从人的角度去看，去认知，只能得出片面的结论。我们把看不到的定义为暗物质，就像鱼不知道水，更不知道空气。认知越多，越感觉到不确定、不准确，心灵更加无所适从。这段时间，我创作的《平林漠》等作品表现的是生命与自然的协和，追求着古文人寂寥、散淡、旷达、高远的精神境界。而《时光之隧》《时间简史》系列，我思考的是心灵提升上的方法论和仪式上的认知转变，社会群体由最初的信仰、象征到拜祭中的神性赋予，最终成为文化符号的转变，这种理念在时间中的沉积透视，带给人类的在时代变迁中文化精神的暗喻。

第三个阶段是思考文明的危机。工商业文明的发展，行业与学科的进一步分离，造成生活方式和生活理念的变异，从而造成伦理体系的崩溃、信息时代知识的碎片化。由此我开始探究人类文明的发展历程。《寇莫大于阴阳》《人文主义的覆盖》《天狗》等作品便是探索城市的扩建、以及资源的无度开发所造成的破坏。我们是以建设之名，行破坏之实。这是一个特别浩大的工程。随之，慢慢介入到考古学。不同时代的生活和精神文化有着怎样的特殊性？除了中国的历史，我也开始研究其他古代文明，比如古印度、古希腊、古罗马、古埃及文明等等。人类的文明许多是共通的，但又各有让人费解的地方。我希望将这些思考用艺术的方式进行表达。

主题上主要包括：1.探索纪代文明、个体文明、文明演变的内在规律。从宏观上看，文明是一种混乱补救过程，都是在毁灭上再毁灭，坍塌了再坍塌；从简单走向复杂，从秩序走向混乱，从强势生存走向脆弱，直至消亡。2.思考文明的寄生性，与宿主的对立共生关系。3.寻找文明的基因与当代文明之间的内在关系。

材料上主要涵盖：回避颜料塑造的虚假性和可通约性，去除制造提炼物的引导性、规划性、专制性。标准颜色是一种谎言预设，用颜料绘画就是用谎言制造谎言，是引导使用者制造虚假、编织谎言。我尝试使用原本材料和自然材料，找到物自体的质料性、独立性和自然性。

技法上主要涉及：去除手工绘制过程，使用泼洒、流淌、震动、劈砍、烧灼、电击等方式，或者模仿自然的交互过程，产生新的作品。

《文明第五季》《文明印记》《上帝视角》《文明重建》《人类》《北纬30度》《大荒经》等作品都是这些方面的思考。也有对人类灾难的思考：《俄狄浦斯之罚》《大国角力》《创世纪》《市之弑》，以及疫情期间创作的《伊格德拉修的焚毁》《易经·封城时代的救赎》《岁星临在》；还有对秩序的思考：《宇宙的弦信息》《轴心时代》……我希望借助原始宇宙的规律或者是“轴心时代”圣哲的理念重建伦理。《创世纪》《不周山》是尝试在灾难中发现其蕴藏着的新秩序，呼唤智慧与良知的回归。

虽然是三个阶段，但是也是相互照应，只是深度在变化。

郭振宇，《始之弑》，综合材料，200×300cm，2016