绚烂之极 归于平淡——著名画家王来文白描花卉所寄托的哲思

花开报春33cm×25cm2019年

自古以来，笔墨、线条与章法既是中国传统绘画的核心要素，也是中国画学的本体与灵魂，而从笔质和墨线的角度去认识理解中国画，更是一个横亘于当下艺术家和理论家面前的重要课题。在这个课题解读之中，又包含着形神之变、色墨关系、章法结构、空间变幻以及画家心性等多个层面的子课题，由笔质和墨线的自身品质又独立形成了一套完整的评判标准，从而汇聚成为中国传统绘画中白描画法的独特审美体系和语言路向。花鸟画家、福建省美术家协会主席王来文，正是这样一位由写意花鸟画笔墨探索走向白描绘画本体深研的画坛名家。

芳心尘外31.5cm×144cm2018年

自明清已降的福建美术发展历程中，已形成了一条独具特色的白描艺术传统文脉，以上官周、陈子奋等为代表的几代闽派画坛大家，在线条表现与白描艺术理法层面卓有成就，也形成了一道风格独特的画史景观。王来文出生于福建漳浦，福建的地域性格和文化气质对其创作产生了决定性的影响，他也由此进一步总结出“闽人尚‘线’”的艺术规律和地域画风特质。福建漳浦历来以剪纸和书法闻名于世，而王来文自幼受到乡土文化的浸染，直至进入福建师范大学美术学院深造。在这个过程中，王来文以人物画入手练就了以形写神的造型能力，继而又进入到写意花鸟画领域进行深入探究。他在明代写意花鸟画的辉煌成就中，悟得了苍劲圆润、清逸俊秀的艺术风格，深受青藤、白阳、石涛、八大的理念影响，从而在写意花鸟画的笔墨形神之中强化了对于物质与精神的“物我”关系的思考表达，并且以鞭炮花、海棠花、紫藤、海棠、幽兰、菖蒲等故乡风物中十分熟悉的野逸花草作为创作母题，由此开启了他对于白描绘画体系的纵深研究与执著探索。

水仙手卷31.5cm×144cm2018年