绚烂之极 归于平淡——著名画家王来文白描花卉所寄托的哲思

作为一种历史悠久且自成体系的传统画法，白描常常被作为笔墨线条的训练手段，出现在学院的基础教学和画家的日常研习过程中。而在现当代美术创作中，白描逐渐在纯化的线条表现中建构起了较为系统的语言范式和相对独特的审美价值体系，像素描一样成为一种成熟而独立的艺术形态。此外，白描花鸟画在闽地艺术传统中也形成了独具个性的风格面貌，从明代画家吴彬到清代画家上官周、黄慎，再到近现代画家陈子奋、郑乃珖，诸多闽籍画家均长于线条和形神关系的把握。而王来文正是在汲取地域传统的基础上，辅以色墨交融、写意与工笔交融的特殊画法，形成了更为深入、自由和纯粹的创作探索。在我看来，王来文对于笔墨线条与白描艺术的创研主要显现出以下四个方面的特点：

自是神仙客31.5cm×69cm2020年

其一，王来文的笔线勾勒及其媒介手法不同于较为刻板的传统线描画法。他以生宣和兼毫取代了常用的熟宣和硬毫，特别是中锋行笔的方式使得线条更加松灵、透气和散逸，从而淋漓尽致地显现出一种工中求逸、刚柔相济的节奏韵律。此外，王来文还将传统人物画中经常使用的战笔画法融入到白描花鸟的笔质之中，不仅形成了“笔断意不断”的审美体验，而且结合了书法篆刻中颇具金石味道的“破”与“力”，这也是他对于白描艺术的独特贡献。

天仙不行地，且借水为名31.5cm×69cm2020年

其二，王来文的白描在构图上显现出鲜明的特征，一方面是以留白的方式强调物象之间的形式张力，另一方面引入诗词题跋与物象结构之间的对应关系，借鉴了传统写意花鸟画的语言样式，与此同时，其画面也由点与线、面的关系转化为线与线的关系。因此，王来文笔下的水仙、荷花都散发出一种诗意的韵致，从而将白描这种以往既相对写实、又近乎板刻的基础训练方式，“升格”为一种独树一帜的艺术形态和画法体系。

水仙水仙，得水能仙33cm×25cm2020年