绚烂之极 归于平淡——著名画家王来文白描花卉所寄托的哲思

其三，王来文的白描物象既得写真之趣味，又有意笔的简括和工写结合的造境意识。例如在表现荷叶的卷舒与绽放意态以及水仙的挺立与散落形致时，都凝聚着画家对于形式感的比照综合，在看似写真、写实的造型中渗入了主观的变形与加工，因此形成了不同的笔法物态和造型风格。而且更为难得的是，这些取自于南国的自然物象，都在王来文的笔下幻化成为清新灵动的画面意象。

风清云淡花亦淡33cm×25cm2019年

其四，近看王来文的白描花卉作品，无论是单线勾勒还是双勾线条，都非常讲究浓、淡、干、湿、急、缓等笔质因素的变化，在同一画面或相近作品中几乎找不到雷同的用笔方式，也就是在不断的对比呈现中寻求着动态的平衡。而从另一个角度来说，王来文的白描绘画也脱开了作为工笔花鸟画稿的过程性形态，如在渴笔、宿墨等相对写意化的笔质之中，不仅流露出笔性的味道与品质，而且兼具了表现花卉物态空间的准确性和结构性，使线条具有了造型、写意和抒情的三重功能，赋予白描线条以一种更为丰富和完满的风格样式。

只凭一勺水，便可香满堂33cm×25cm2020年

正是在这一角度上，王来文的白描花卉创作为中国画的笔线注入了生命的力度和活的灵魂，并通过对于线性笔墨的进一步提点与强化，特别是以淡墨晕染的方式突出了笔线的主体性结构，使得王来文的艺术创作既没有游弋出白描画法的本体界限风格，也拓展和发扬了线性绘画的灵动与感性。尤其是在强调视觉张力的当代艺术语境以及注重媒介性、制作性的创作时风之下，王来文的白描花卉作品正如一缕清风，寄托着“绚烂之极，归于平淡”的哲思，这也正是王来文的白描艺术创作与研究，对当代美术创作和未来发展的建构性价值与学术性意义。（于洋，中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）

王来文作品欣赏

无题33cm×25cm2019年