1、论画品最高者,多写意之作也。何谓写?与书法同源,不是描摹,忌造作,放笔而直写胸臆。意者,澄怀味象,是情感,是精神,是境界,是象外之物。
2、凡写意者通常有两种状况:一种是激情拼发,在如醉如癫的状态中,生命充满了变数,下笔不再是程式性的累积,而是充满偶然性的建构;另一种是宁静平和,似缓缓流水,自然而然地进入幽远神秘的如来之境。
3、摹客观所见之物得下,画胸中之块垒为中,写心中之逸气上也。
4、“六法”里的“气韵生动”只有在水墨写意的表现中才能淋漓尽致。“气”乃是生命的呼吸,气韵是节奏的律动,是无声的音乐。气散,得形而神灭;气聚,忘形而神生。
5、艺术犹如宗教,皆追求真、善、美,它是崇高的、神秘的,远离世俗的利欲。在实践的过程中,笔墨不仅是一种技术语言,它也是一种修炼的方式,充满了禅的意味,因而成为了艺术家通往天堂最圣洁的载体。
6、艺术是一种精神的产物,其终极目的是思想的自由、个性的解放以及灵魂的升华。人是一种充满灵性的动物,然而在进化的过程中渐渐失去了许多宝贵的本能。与自然科学相比,艺术是人类寻找本能的最佳途径,除了少数的天才,大多数的人要经过非常漫长的跋涉,经历许多的艰难困苦,甚至地狱般的煎熬,才能唤醒灵魂深处久已麻木的神经。
7、绘画艺术不应仅给人一种视觉上的愉悦,更多的应该是心灵的共鸣。每个人都会对人生有许多疑问,就绘画艺术的审美活动而言,更重要的是灵魂深处的触摸和撞击。
8、画画往往需要认真往坏里画,或许会有另一番气象。
《老子像》 陈一峰 244cm*122cm 2016年 纸本水墨
9、画不要求完美,但要活着。
10、中国画特别是大写意画的是感情色彩,讲求主观。
11、看画主要看意象,气韵生动才是画的最高境界。故余观画,比察其“气”,自得高下也。
12、每每画里的“气”与人通,人之呼吸,因人而异,快慢不一,强弱有别。得道者必修身练气,相对于画面上的形色,笔墨气韵才是辨别画品高低之根本,其不为形色所拘,随机生发,随心所欲,无处不达,一气呵成。名为写形,实为写气,惟恍惟惚,似与不似,不拘其形之精细,只求气之通达。气无声无形,然善观画者,则可闻其呼吸,见其往复。
《母亲》 陈一峰 180cm*180cm 2013年 纸本水墨