著名书画家陈一峰：画胸中之块垒为中，写心中之逸气上也

27、我发现当把自己置身于一个广阔的空间（大自然大宇宙）去审视这个世界的时候，你会忘记了自己，而关注自然苍生的一切生命现象；当你关在斗室里，你却很容易使自身膨胀，陷于自我的喜怒哀乐，而无视其它生命的存在。

28、在创作的过程中，我时时感到胸中涌动着一股激情，让我感到兴奋，同时也感到慌乱，我企图把握那说不清的感觉，又常为难以捕捉感觉而沮丧。

29、世界太丰富了，人的感情太丰富了，我无法仅仅用一种语言去陈述这不同的一切，结果使自己永远处在一种生拙的境地，感到痛苦和无奈，其实我内心非常明白，当一切归于单纯，归于无时，才是最高的境界，现在所做的一切只是我走向未来的过程。

30、我不愿意刻意追求什么观念，当各种观念各种流派正在走马灯似地粉墨登场的时候，我却反应迟缓地浪迹于山川、林野和那些远离“现代文明”的人们之间，就像那虔诚的苦行者，企望有天能感动上帝，赐给一块属于我的“领地”，去开垦属于自己的“乐园”。这些速写只是我走向未来留下的几个脚印。

由心供图

31、绘画也许不能没有技巧，也许不能完全离开客观物象，但最终还是为了表现一种感觉，技巧可以生拙，但传达的感觉一定要真实感人。

32、对于艺术来说，就如同生命，没有了感觉，也就没有了生命。

33、对那些日复一日重复自己的画家，就算在形成语言上做得再纯熟精巧，其精神的震撼力也是有限的，相反那些不断探索，不愿重复自己，更不会重复别人的画家，他们的生命蕴含着无穷的创造力，也许他们会遭到更多的挫折和失败，但是他们成功也是前者无法比拟的。前者算计的是取宠当时和眼前利益，而后者追求的是不合时俗的精神。

34、关于美。土拙是丑吗？原始是落后吗？人类在创造文明的同时，也进化了虚伪；在创造科学的同时，也伤害了自然。在现代的社会里，一个真诚的艺术家应该透过五光十色的“文明”表象，发现原始朴素、无华、率真，不加雕饰的美才是真美，才是大美。

35、关于造型。造型艺术进入了一个误区，就是很长时间里人们总以写实、惟妙惟肖作准则，称之为造型艺术。实则艺术与科学一样，最本质的东西就是创造。

36、创造总是与已成为概念定式的、直观可见的纯客观拉开距离，有所发现，有所感受，并用非概念、非定式的手法，去表现新的发现、新的感觉，才能称之为创造，称之为艺术。

《海风》 陈一峰 138cm*69cm 2016 纸本设色

37、造型，从字义上说也是创造了新的型的意思，故造型艺术必须摒弃模仿传统的型和客观的型，用艺术家独特的情感、独特的审美方式去把握，这新创造出来的“型”才会有无穷的意趣。

38、多年来写意画似乎进入了一个误区，仿佛所有用生宣泼墨画出来的画皆称写意国画，实谬也。

39、中国重写意（主体），西画重写实（客体）。

40、美术界“八五”新潮后，出现了一批“新文人画家”群，他们大多无视现实生活，一头埋在古人堆里寻诗觅句，企图借尸还魂。

41、中国传统绘画里天人合一说，应该是：天（神）自然进入画家的生命，通过画家的笔创造出来的“象”，这“象”完全是一种造化，他也许是清楚的，更多的时候也许是浑的，模糊的。

42、我对墨的认识和运用，正如老子说的：“玄之又玄，众妙之门”。玄即黑色，是生五色的“母色”，所以墨色中又蕴含五色。在古人看来，水墨是一种最朴素而又含最丰色阶层次的颜色。

《西湖月色》陈一峰244cm*122cm纸本设色2015年