著名书画家陈一峰：画胸中之块垒为中，写心中之逸气上也

43、从宗教意义上来说，笔墨甚至是一种信仰，所以笔墨是需要体悟的。笔墨可以是抽象的，它有味有意，它是一种精神的产物，它可以体察到画家的内心世界，可以体察到画家内心喜怒哀乐，笔墨里可以品味作品格调的高低，故笔墨有独特的审美价值。

44、现代水墨人物写意重要的是表现“心象”，笔墨是你的生命，气格是你的生命的境界，天赋、阅历、个性、气质、精神也起着关键的作用。

45、中国画主要的艺术审美意识形态，就是“写意”。追求“象”外之“意”，画外之境。

46、中国画“写意”特征之一的“重神轻形”正是传统哲学上“形神论”的衍发产物。从而创造出“意似”、“不似之似”，并由“神”衍生出“意”，从写“神”到写“意”，从轻“形”到重客体的“神”，再到重主体的“神”和“意”的写意表现方式”。

47、“写意”既是中国画的绘画观，又是创作方法。写“神”固然重要，但它未必超出审美客体本身。而创作主体的“意”从审美、构思、造形、情感思想等都可贯穿在表现的过程中。中国画写意也就是以“意”造“意”。“意”是手段也是目的。

48、中国画重“意”是受道家的影响，以“意”为本，以“象”为末，重“意”轻“象”。因为“象”相对于“意”来说是有“形”的。“形”与“质”之间，“质”总是超越“形”的。“意”除了指画家的主观意志、情感，还指神似、意趣、韵味等。

《泼墨仙人》陈一峰 244cm*122cm 纸本设色 2015年

49、写“意”作为中国画最主要表现手段和创作方法与道家哲学分不开，因此确立了以“意”为本，以“象”为未的观念，重“意”轻“象”是其观念的独特的审美特征。

50、中国画写意注重“写”，中锋用笔，追求笔墨的沉雄有力，笔随“气”运，“气”与神通，神通则意达。“意”的贯通，也即“气”的贯通，“笔周意内”，使“笔”不失序，笔笔相生，遂能一气呵成。

51、中国画的运笔在于长短、轻重、疾徐，似断非断，干、湿、浓、淡等等互相转换变化，形成的运动感、节奏感，在一定的条件下传达出画家的“意”，便可表现一种审美语言——韵律。“韵”是由笔墨表现一定“意象”的生动的“意趣”、“意味”。

52、中国画“写意”始终与中国传统哲学，特别是老庄之道契合紧密，“道”给人们带来了很大的想象空间，如老子的“大象无形”、“大音希声”、“大巧若拙”、“见素抱朴”、“惟恍惟惚”等。有了道，才有了中国画“写意”。

53、大写意可代表中国艺术和西方进行对话，因为只有大写意才能站在哲学的高度上阐释中国人的世界观、价值观、审美观！

摄影：农京早

54、中西文化交流，有利于对大写意价值的认识和定位，提高文化自信，使之成为中国文化复兴的大道。

55、所谓国展现象，说明了价值观和审美观出了问题，重工轻意，重技轻神，乃舍本求末之举。一言蔽之，写意画的沦落，使中国画大有江河日下的时风之殇。

56、当代大写意画家李世南、郭莽园、方土、雍生等，成就斐然，都是我敬佩的画家。相比之下，李世南尚“辣”，悲悯；郭莽园尚雅，高古；方土尚“简”，清逸；雍生尚“真”，郁勃。我则尚“浑”，沉雄。皆汲汲于“大”，汲汲于“写”，汲汲于“意”，皆以生命之至情大写之。

57、绘画“太似”多指客观形色的描摹，迎合世俗口味。“不似”是指鹿为马，以谬欺世。“似与不似”之间即形欠似而神似，遗貌取神，舍形悦影，故称之妙。（摘录自《由天由地由我》画册章三“陈一峰画论”）（来源：羊城晚报艺术研究院）

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