“荒野艺术家”刘商英：12年穿越万里荒原，用身心和画笔“触摸”自然

刘商英这样阐述自己的绘画认知：“绘画是一个漫长无法预设的过程，最重要的是来自于你的感知，你面对所有地方的诚恳态度和决心。没有诚恳，所有的绘画的经验和技术都是死的，它只会呈现一个绘画的形式。我认为绘画的形式一定是依托在一个精神层面，一个你自己必须信仰的东西。”

新疆罗布泊工作现场，2019

刘商英的绘画显然启发了我们更多关于绘画和其中延展出的思考。在我们人类无法控制的荒野中，艺术家的行走和创作也许才能让我们深切感受到非人类地域的博大庄严，继而反思现代人类文明的局限，反思人类对自然灵性的日益钝感，他启发我们重新正视人类与非人类、自然与大地、万事万物的连接与互融的关系，以及世界的过去、现在和未来。

正如一位看过刘商英展览观众的留言：“我们一直在行走，但从未走到尽头，我们一直在世界中，但从未认真看过世界。”（文/刘鹏飞）

刘商英作品欣赏

玛旁雍错7号，布面油画，270×400cm，2013

玛旁雍错27号，布面油画，160×240cm，2014