“荒野艺术家”刘商英：12年穿越万里荒原，用身心和画笔“触摸”自然

抵抗不光是自然的恶劣，对于自然的绝美，刘商英也会产生深层的抗拒和挣扎。已经很美了，为什么还要画画？每到一个地方，他会发现之前的经验在当下是无法套用的，他会进入了一个茫然的状态，在去留之间反复纠结。

刘商英回忆道：“这时我就慢慢的让自己静下来，一点一点从最笨的办法开始，这也是一个熬的过程。这中间就会慢慢出来一些感觉，但是瞬间就消失了，你处在要抓又抓不住的僵持状态。”

当刘商英感觉自己真正的能与当地融合，既不激动也不恐惧和茫然，进入一种平静状态的时候，他就达到了与自然的和解，绘画方式就自然出现了。

新疆罗布泊工作现场，2019

刘商英也慢慢顺应了自然因素的介入。面对呼啸的风沙泥土对画布的侵袭，刘商英索性将沙土铺洒在画布上，将颜料和沙土凝固成一体，直接塑造成画面的肌理。罗布泊恶劣的自然环境使绘画行动难以一次性完工，刘商英的团队就将画布包裹好后，置入地面挖好的大坑中埋藏。待罗布泊漫长酷热的夏季过后，再将画布取出带走，经过长时间土壤温度湿度的浸润，画面也产生出一层时间的包浆。

新疆阿尔金山工作现场，2021

他开始更多地留意自然留下的痕迹。在阿尔金山海拔4000米的沙子泉，刘商英远远地看到野牦牛攀登到沙山顶上寻觅水源，他冒着脱水摔伤的风险跟在野牦牛身后，平行方向走了很久，野牦牛在沙山上留下的绵延足迹吸引了刘商英的目光，他将沾满白色颜料的滚筒在巨大的画布上涂满，再将画布覆盖在牦牛的足迹上，沙山的起伏沟壑和牦牛足迹的宽窄深浅就完全拓印在画布上。

新疆天山工作现场，2022