“荒野艺术家”刘商英：12年穿越万里荒原，用身心和画笔“触摸”自然

“沙子泉与祁曼塔格彩虹”在地展览现场，新疆阿尔金山，2021

与自然的融入也体现在他的在地展览中，自从在内蒙古额济纳旗的红城遗址做了第一次在地展览后，刘商英先后在新疆托克逊红河谷、阿尔金山和天山持续完成一系列在地展览。在阿尔金山，刘商英感受到彩虹乍现的瞬间，世界焕然一新的震撼，他在石山上按照光谱，将单色颜料拓印和涂抹在画布上，随后在旷野中将二十幅画面一字排开，构成了《彩虹》宏大的在地展场，艺术与自然在此形成了奇妙的对话。

刘商英绘画与行动的启示

十二年间，刘商英创做了很多作品，无论是西藏题材的粘稠厚重的油彩、额济纳扭曲堆叠的笔触、阿尔金山的动物遗骸描绘、画面上粘附的马粪羊毛、牦牛足迹的现场拓印，还是罗布泊地表的38米长卷、罗布泊符号化的佛塔、荒野梦境的抽象描绘……都给观众留下了深刻的印象，但又很难用一句话或一个风格来概括这种感受。

《天山28号》绘画现场，新疆天山，2022

将刘商英的绘画归入行动绘画、表现主义或某种大地艺术、荒野艺术等其实都是一种简单的概念分类，也不能轻率地将他的艺术实践视为中国古人“游观”哲学的延续，古人所描绘的山川风月是在古典审美经验审视下的产物，刘商英在人类规训外的狂野自然的艺术实践，显然超出了中国艺术史经验范畴的行为，目前的概念是难以归类和定义，正如范迪安所言这是一种“去风格化”。他让我们重新思考绘画和行动在今天时代的意义。

新疆阿尔金山工作现场，2021