21世纪的水墨与焦虑——著名画家张江舟的人文主义情怀

在2019年的一些作品中，我们可以看到本质上已经存在的东西：一组浓缩的、向下分开的图腾，图腾的牵引元素一致：大而沉重的手、古老的手、抓着的手，这是共同的人性的象征，这种象征意义可以追溯到史前时代。这些作品构思紧密、有力，使用一种直接的表达形式，充满了情感。紧凑的雕塑般的无定形的意象结合在一起，让人想起战后德国艺术家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的新现代主义作品，以及20世纪早期一些以灾难和战争为题的其他形式的艺术。在他的画中，我们看到的是一种将碎片拼凑在一起的悖论：有时这种聚集的无定形形态可以被识别为人类的痕迹，被孤立在一个虚空的、广阔的空间的中心，孤独但很完整，就好像即使周围的一切都崩溃了，它的灵魂仍然存活了下来。

近年来，张江舟的作品在尺寸上有了一定的突破。2021年的画作都是巨大的，由不同的部分组成，通过以爱、丧失、安慰和遗弃为主题来扩展了人类戏剧的领域，其效果是放大人性，使其更具有史诗性和紧迫性。

相约｜水墨设色｜200cm x 400cm 2021 

只有你能在这里找到爱情｜水墨设色｜200cmx400cm 2021

追溯中国艺术中人文主义文化表达的背景，可以更好的理解这些当代作品。20世纪70年代末，与文学、摄影和电影一起，人文主义在绘画中出现了第一次爆发，接下来十年的改革使这种表达得以扩展和多样化。水墨受人追捧至少要追溯到宋朝，而在过去30年间，水墨作为一种媒介又经历了一场复兴。与现代水墨作品并存的还有其他现代艺术传统，其中有德国表现主义的元素，还有弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)等西班牙大师，或许还有委拉斯开兹(Diego Rodriguez de Silva y Velazquez)的作品。表现主义和抽象主义的融合徘徊在一种令人不安的超现实主义和梦幻般的视觉之间，和一种世俗的、鲜活的日常生活的现实之间。在我看来，漂浮的、悬浮的人物让我想起了夏加尔，以及其他西方经典早期基督教画作，一切都以幽灵般的形式出现，几乎看不见，但在某种程度上产生了共鸣。自然、精神和人类的遭遇在痛苦的漩涡中可见，生存、同情游离在焦点上或焦点外，像水一样具有流动性和不确定性。张江舟的绘画声音是复杂的、多层次的，加之几十年持续的艺术实践和媒介探索，形成了一套极其熟练的艺术语言，传达出一种直接而有力的视觉效果。

他的作品的引人之处在于，它们拒绝被清晰地阅读和理解，为困惑和质疑留下了空间，这反映在它们的视觉内容和作品标题中。作为一个系列，它们被精心地安排在一系列的思想框架中，是对一种存在状态的探索，这种状态的特征是压迫、焦虑和迫切的生存需求。

阙·辰｜纸本水墨｜130cm x 130cm 2020