今日开幕！广东省美协主席林蓝解读“时代温度：当代中国画学术邀请展”

在这些大尺幅作品中，我们还可以看到艺术家对细节局部的精致追求，比如细看艺委会中田黎明老师的作品，在单纯宁静的绘画语言展现出当代水墨的多种可能性，卢禹舜、贾广健、刘万鸣、张望、张捷、刘庆和、袁武、陈孟昕、陈钰铭等老师的大幅作品，在局部细节的处理上精彩独到，尽显他们深厚的素养功力以及不断求索的创新精神，远近可谓“致广大，尽精微”。

从这些作品中，我们可以看到代代中国画家们始终坚持从传统中汲取养分、发掘时代内涵、拓展画学语言的创作理念，以守正创新的艺术精神、锲而不舍的艺术追求，以及广阔的艺术视野，持续推行中国画的现代演进，不断拓展着中国画的内涵与外延，为我们认识与理解中国画的转型与发展带来多角度的参照与思考。

百年中国画一步一阶在创新

记者：本次展览是否体现了当代中国画发展的某种趋势、特点？

林蓝：我想，这批佳作中彰显的文化自信自强，以及艺术家们对笔墨精神的传承，对中华文化的弘扬，对时代人文精神的展现，是超越作品图像之外，更是值得当代从事中国画创作的艺术家们需要关注与思考的话题。

正如中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉先生提出的观点，21世纪一二十年代中国画界最显著的变化，就是少了论争，多了实践。

伴随着学界对中国画学研究的加深，尤其是对20世纪上半叶形成的京派、海派、岭南画派等历史现象的学术深耕，使被称为传统派的画家在这20余年间获得了更多被重新认知的机遇。

在我看来，这些具有很高个人辨识度的艺术作品中，始终展现着一份文化的自信与自强。只有高度的文化自觉，才能实现文化自信和文化自强。

正是他们自觉地以弘扬民族精神和时代精神为己任，努力从中国深厚的文化历史积淀与优秀的传统文化中探寻彰显作品意涵的路径，才能在本次展览中为我们展现出如此兼具民族性、时代性与艺术个性的优秀作品。

记者：展览涵盖老中青三代中国画家，其中可以看到怎样的传承和发展创新？

林蓝：本次参展画家年龄段虽跨越四五十年，但同样地传承着中正的中国传统精神，同时他们不断创新表现形式，笔墨鲜活，紧随时代步伐。

以本次展览年纪最长的张道兴先生和年纪最小的陈治老师为例。他们分别用写意与工笔的形式表现传统民间歌舞、当代民间群像，其中足见不同世代艺术家对待同类题材的风格变化。但需要注意的是，他们都体现了中国画近百年来最重要的变革点，就是中国人物画的写实表现。

过去千年中国画中，人物何曾有这么具象的表现，而在近代，西风东渐，如何将写实观察方法与中国传统笔墨相结合，成为中国画革新的焦点命题。今天的中国画界，更多地关注着艺术内部的学术问题与实践深度。画家们既尊重西方画学的写实素描造型，也汲取现代主义绘画的形式美学，但更感悟了中国画学之“笔墨”不可被替代的艺术独特价值，通过“笔墨”体现的东方美学精髓。正是这代代的艺术家的沉心实践，以毕生精力推动了这百年中国画一步一阶的创新发展。

深入生活扎根人民才有“南方美感”

记者：仅就本次展览的作品来看，如何评价广东在全国中国画坛的位置？您有怎样的期许？