王来文：白描复兴的重要倡导者与时代推手

中国传统书画独具表情意味，不仅投射了创作者的艺术风格，还有其背后的文化质地、文脉源流与生命状态。回望中国画的发展历程，以线造型、墨分五色、以书入画等独特而丰富的表现手法，衍生出了气韵生动、以形写神、意在象外的审美理想，形成了一套独树一帜的东方绘画体系，指向了中国文化天人合一、物我相融的哲思。

白描艺术作为中国绘画体系中一个独特的板块，由古及今形成了一条深远的传统文脉，成为中国画的根基与精髓。福建作为白描艺术重镇，在历朝历代中涌现出诸多白描画家，从南宋的陈容，明代的边景昭、吴彬、曾鲸，清代的上官周、黄慎，及近现代的陈子奋、郑乃珖等，他们在各自的绘画路径上探索出不同的绘画语境。近年来，福建白描艺术蔚然成风，王来文是这股白描复兴的重要倡导者与时代推手。

王来文《尽在仙人手掌中》中国画

58cm×38cm 2021年

王来文《含香淡紫向天歌》中国画

42cm×28cm 2022年

一、“白描复兴”——质沿古意，文合今情

王来文出生于福建漳州，是一个地道的闽南人，漳州是人文源脉深厚之地，是黄道周、林语堂的故乡。与此同时，福建素有“海滨邹鲁”的雅称，海洋文明与农耕文明的交融造就了福建文化所特有的两重性特质，表现出兼容山海的精神，构建了保守与开放相融的文化艺术生态。王来文的白描艺术同时反映了这两种特质，既有对传统的守正与执着，又有对开放与自由的进取。尚辉指出：“王来文是当代福建画坛一位十分优秀的传统型中国画家，在他的花鸟画中充分体现着从晚清、民国到现当代以来福建地域绘画的传统文脉。”诚然，王来文的白描艺术是传统浸润过的产物，延续着传统的一脉风雅，其守正的深度在于不断发掘艺术内在精神的纵深感，于笔墨表现中沉淀出一种内在的意趣与深远的境界，有别于当代的浮躁之风与世俗之风。

徐悲鸿曾说：“古法之佳者守之，采绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”王来文所提倡的白描复兴，并非一味“复古”，而是以复古的精神锤炼出新时代的审美创造。在他看来，白描复兴首先应当保持中国画的笔墨与纯粹的传统空间感知。由此，他主张临习传统，以书入画。王来文的白描启蒙深受陈子奋的影响，他以《陈子奋白描花卉册》入门，进而旁及陈老莲、吴道子、李龙眠、上官周、吴彬、丁云鹏、任伯年，后又有幸亲炙郑乃珖文脉芬芳。与古为徒，博观而约取，厚积而薄发。不论是吴道子《八十七神仙卷》、武宗元《朝元仙仗图》、李龙眠《五马图》等线描人物，抑或陈老莲《博古叶子》《水浒叶子》《西厢记》、任渭长《列仙酒牌》、上官周《晚笑堂画传》等明清木刻线描，王来文都反复临习，认真钻研其中的传统笔墨韵味与位置经营奥义。

王来文《数朵仙葩各自开》中国画