王来文：白描复兴的重要倡导者与时代推手

42cm×28cm 2022年

传统的中国画与西洋画学习方法不同，西画初学素描、色彩皆以真实静物与实景写生，而中国画则讲求对古画的“传移模写”。王来文融汇中西的学术体系，决定了他对传统白描颇具新的认知。青年时代在福建师范大学美术系的学习，使王来文受到了西洋画的系统训练，福建师大是一所具有百年历史的大学，美术系由留法学者谢投八创建于1941年，吴茀之、陈子奋、宋省予等花鸟画名家曾在此执教，经过几十年的发展，形成了融中西、贯古今、培养一专多能的教育传统，成为福建省乃至东南地区有影响力的美术科系。在学期间，学院派体系化的训练使王来文习得如何观察与分析物象，精准把握物象的形体、空间和结构；与此同时，在临习传统的基础上，对景写生的观念也深深地扎根于王来文的视觉经验。对于创作母题的选择，王来文常年以水仙、荷花、海棠、紫藤、幽兰、龟背竹、仙人掌等闽地花卉为基，旁涉北方风物，以“技近乎理、理近乎道”的写生信念，长期对景写生、对景创作，认真且谦恭地对待生活中的每一处细节，“以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，之得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造化在我矣”。

观其致而融汇于心，度物象而取其真。王来文在白描花鸟创作实践中，对物象进行感性的移情，融通物象之心与自我之心，进而对笔线进行理性的抽象重构，感性与理性思维共通作用，将画家主体的生命体验与作品相互交融，结合传统的历史形态与当下的审美精神，表现了画家对时代与生命的叩问。

二、“以线为骨”——积点成线，营造诗境

李泽厚说：“中国艺术是线的艺术。”而“线”正是王来文白描花鸟中的诗性表达，蕴藏着对自然风物的情感与思想。在王来文看来，白描是一种“以线为骨”的艺术，线是白描的结构与骨骼，更是白描的生命与灵魂。通过线的粗细、轻重、虚实、干湿、浓淡、疏密、曲直、刚柔变化，表达了画家对自然万象的探测与情感。在承传了陈子奋的“铁线勾皴”之外，王来文以中锋运笔，积点成线，回锋顿笔，沉着稳健，体现着线条苍劲的涩重之感。对于线条疏密关系的处理，王来文直接从自然万象中汲取规律，或如春蚕吐丝，密而不堆，繁而不乱；或如行云流水，萧散飘逸，柔美细劲，以焦墨渴笔进行创作，其中微妙且丰富的变化形成了一种虚实关系的对比，平中带奇，丰富了画面的层次感。

王来文《清香不让梅》中国画

42cm×28cm 2022年

王来文《两三丛烂漫十二叶参差》中国画

42cm×28cm 2022年

王来文认为，线性即画性，线质即画质，发展白描艺术的基本前提应修炼线性，提高线质，而这有赖于书法的滋养与心性的涵养。张彦远云：“书画用笔同法。”白描与书法相同，皆以人文的灵性赋予抽象的线条符号，深受我国传统哲学的影响，并形成各自的学术体系，既各具意态，又相辅相成。李苦禅曾经说过，“书至画为高度，画至书为极则”。白描艺术的表达充分调用了书法的特性，书法中所强调的笔法即是白描造型的语言。因此，书法用笔是白描创作的前提，画家对书法的临习推敲也是发展白描艺术的关键抓手。王来文自幼学书，楷书由颜真卿入手，隶书由伊秉绶入手，再到张迁碑、衡方碑、汉夫人碑、石门颂、西狭颂、泰山金刚经等的精研，旁涉行书、简帛，形成了碑帖融合的书法观。由于深厚的书法功底积淀，王来文以书法意味入画，其线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，一笔一画都有着独立的审美价值。

诚然，线是运动的轨迹，万物性灵皆有其运行线，而王来文对线的表达则是其自身对自然万象规律的总结。“仰则观象于天，俯则观法于地”，王来文以“仰观俯察”的方式总结事物及其生生运行之理，体现了他对自然、生命及宇宙精神等审美体验的解读与观照。王来文言：“线的质地与人的呼吸是紧紧相连的，须符合人的生命状态，同呼共吸，同频共振，才能体现线的生命。”白描以最朴素与纯粹的线性表达，直接捕捉住了自然万物的根本结构，不加繁多的雕饰，放任意态，画家沉静的心与自然浑然一体，捕捉着自然的脉搏，感受生命的律动。白描中的物象描绘，并非西方艺术中的“造型”，而是东方美学中一种特有的“形”的表现，是谢赫“六法”中关于“应物象形”的生发。王来文以线的顿、挫、转、折、粗、细、断、续来表现物象的空间感、立体感与质感，不拘泥于物体与形态的堆积，超越于形，关注对形态、形意与形境的感知，对物象特征进行概括与萃取，向观者传递所绘物象的美学体味与生命力，这种随线写形的东方审美方式，是其对“象外之象、韵外之致、味外之旨”的表现。

读王来文白描花鸟，体味其以旷达而简劲的笔墨营造出空灵的意趣，将计白当黑的画面处理方式与水墨点厾融汇，强调了自然与幻梦空间的审美关系，辅以结合题画诗的个性化创作，寄万象于其中，以禅心看红尘，凸显了画面情感意识上的诗性。那是画家由心而发的审美格调与宇宙自然生命节律的高度统一，既是对人的心性与时代品格的解读，更体现了中国文化中厚朴自然、天人合一的审美境界。王来文的白描花鸟是一种生命的诗意流露，展示出笔墨当随时代的精神气质，以独立的线性与墨色的浓淡变化、收放自如，清晰地呈现出一种白描艺术的新语境。

三、“素以为绚”——莲性自洁，桂质本贞

2015年，王来文在厦门举办了以“素以为绚”为主题的白描艺术展，这是王来文白描探索的阶段性总结。“素以为绚”作为展览的主题，不仅表达出王来文白描艺术作品的特点所在，也隐含着画家对白描艺术的思考。“素以为绚”语自《论语·八佾》，原指《诗经·卫风·硕人》中卫庄公夫人庄姜的质素之美，后延伸意旨一种自然、质朴的美学观。诚然，不论从“硕人”本色与妆饰的辩证关系出发，还是论及绘画中的“众色”与“融合”，抑或在文学艺术中对“文”“质”相兼的探讨，都厘清了一条由“绚”与“素”矛盾统一，最终归于“素”的普适性美学法则，而这也正是王来文白描花鸟的美学追求。

观王来文《素以为绚》白描荷花长卷，令人不禁想起《圣教序》中所言：“莲出渌波，飞尘不能污其叶。非莲性自洁而桂质本贞，良由所附者高，则微物不能累；所凭者净，则浊类不能沾”。在延绵的画面中感受荷花生命的律动，体悟高洁与坚贞的品格，将物像融入自我之中，同时又消融在自然里，心灵与自然相碰撞，产生绵绵诗情。王来文的白描花鸟，正是一种与万物生生不息的对话，在与自然缱绻融合间，脱开自我的束缚，与自然共呼吸，相融相印、物我合一，从而实现自然的人格化、人格的拟物化，达到“本乎天地之心”。

王来文《与阳光同行》中国画