静若繁花——花鸟画家王法的“花事之境”

在专攻工笔的同时，王法也倾心兼工带写的小写意一途，认为兼工带写的小写意适合表现平和之美。他坦言自己一直“是两条腿走路：工笔和小写意，在小写意当中能实施好多工笔中没有的意境”“工笔和写意会相互影响，产生一种互补”。他一再强调“工笔的最高境界是写意精神”，用他自己的话说，“工笔画出写意的感觉，画出写的感觉”。在他看来，写意是一切艺术活动的出发点，赋予花鸟草木以人类的情感，借以抒发性灵，成了凸显自己生命意识、心灵情怀的自觉之道。所以，他将自己的创作视为“结合宋元花鸟画的意趣，在浸润濡养下探索出自己的风格，做到笔法上有古意，色彩上舍浓妍而趋简淡，意境上力求表现冲淡平和的古雅宁静之美”，孜孜不倦地追求工笔画的写意性。

齐云山写生3║45cm×36cm║绢本设色║2018年

与大多数人一样，王法认为，宋元花鸟画都是写真得来，都是从生活中来的。因此，对于小写意一道，他首当其冲地从元代钱选、清代恽寿平入手，以写生为宗，坚信“写物之生，达臻格物致知，方能栩栩如生”，也一直强调“花非花”“子非鱼”的精神追求。面向自然摄取物象，他以没骨为轨，“生”中求“意”，工写之间期盼实现“大自在”。2022年夏天，王法在举办“物之序：江苏工笔画六百年”展览之际接受采访，谈到了自己的绘画之路：

我力图用笔墨探索和表现生命的“大自在”。一方面，期望能从传统中吸取营养，保持工笔画的纯正味，注重笔形，突出花鸟画丰富的精神内涵，同时也通过观念和语言的更新使画面充满时代的气息；另一方面，通过塑造作品意境，将生活中最平凡的题材与个人的审美趣味恰如其分的结合，在虚与实、主与宾、中与洋、古与今、雅与俗、繁与简中寻找支撑点。

毋庸置疑，王法的创作既讲究笔墨技法也表现自然生活，又强调艺术个性也关注社会生活，将传统元素和时代精神融入画作意境，希冀实现工笔花鸟画的现代转换，进而试图在传统与现代中架设一座桥梁，作为链接心灵世界与现实世界的纽带。

齐云山写生4║45cm×36cm║绢本设色║2018年

恽寿平尝言：“凡画花卉，须极生动之致，向背欹正，烘日、迎风、挹露，各尽其变，但觉清芬拂拂从纸间泻出乃佳耳。”有目共睹的是，王法十分善于将细丽的形象与清劲秀润的没骨设色结合起来，使形象既有真实感而又显得绰约多姿。所作造型超凡脱俗，笔触轻快自然，色彩淡雅明丽，妩媚之中寓刚劲，婀娜之中见遒逸，天机物趣化为一体。从《八花图》（2016）补成《十二月花卉图》（2022）来观察，他深谙恽氏没骨法三昧，多以毛笔蘸颜色直接在纸绢上点染并用，有时水色交替晕染，凡画带雾气、露气以及生长期、成熟期的花卉，多用水晕；而对枯萎衰落的花卉，则少用湿笔，因而所作花卉中不仅可以看到光和色，还能从湿润程度看出生长和成熟的变化。其用心处常着眼于无色之空白，时常有意无意地在花叶间留出各大各小的空白，以虚衬实，使所画的花卉更见光彩，传达出微妙的生命感受。在一系列的作品中，王法下笔谨慎而不失轻松，展示出一种夕露迷离、烟雨梦幻的花鸟格调，进而创造了“一种朦胧清淡有氛围的场景”，因为他相信：“这种场景，可以表达对花鸟画的情趣。”诸如牡丹、凤仙、木芙蓉、鸢尾花、兰花、梨花、桃花、紫藤、蚕豆花、诸葛菜等，王法往往直面物象，折枝构图，有风和日丽中伸展舒卷的模样，也有风雨霜雪中飘零寂寥的情态，追求优雅平和，力去繁华靡丽，尤其注重块面与线条的安排，黑白与疏密的节奏，色彩对比与和谐的关系，一切皆清爽怡人、婉约多情，足以“与花传神”，因而引来书法家管峻啧啧称赞：“画以简为上，简之入微，则洗尽尘滓。王法兄画作以简约淡逸取胜，可绍宋元”“画中理气二字，人所共知，亦人可共忽。其要在修养心性，则理正气清，胸中自有浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后方可称为佳作也。王法兄此幅有如斯妙境耳！”

惟有春风荠菜花║65cm×43cm║纸本设色║2014年