诗意生活的生动再现——著名画家雷子人的水墨艺术

无论是计白当黑，还是“计黑当白”，都终将跳脱原有模式去审视世界，这便是雷子人说的“以水墨格物”。水墨复古，然立意却均属个人，附古物以新意，那么古物必定不古，带有个人意趣的整合也就是专属于个人的心性书写。因此，简单的将雷子人的作品归结为与传统样式相背离当然是武断的，因为我们总能从笔触材质中嗅得一丝古典韵味。而将其整体纳入传统范畴恐怕又将有悖于作者本意，因为人物的表现手法与传达理念都贴近生活的真实。或许这一番“格物”必然成为悖论，今人较的是过去的死理，最后却永远得落脚于现实问题。"我"本身就是个现实存在，水墨格物也就变成了以画作展现“我”眼中的世界，如此作品本身便与创作者连为一体，成为他个人的一部分。于人的探究，很多地方便说不清道不明了。

罗汉造像·达摩真尊者（第十一稿）║86cm×46cm║纸本设色║2015年

必要的“误绘”

雷子人看到的世界跟你我都不一样：不那么精致匀称，也不那么粗暴失衡；不那么合乎比例和透视，也不那么鸡毛鸭血。——孙琳琳③

同样的视线遮蔽手法，放诸《莲说》系列作品之中便是另一番意趣。《莲说》上布满了带有"破坏"动机的细线，观者需要透过这些编制的缝隙，并根据自身经验建构而出的逻辑关系，才能观赏到画面的真实。整个画面乍一看是笼罩在密集的织线之下，然而细看便会发现前景中的少女和猫，远处背景中的石头都是游离在织线以外的。石头的外形保留了传统笔法，而猫的形象则源于宋代的一副作品。

莲说2号║75cm×47cm║纸本设色║2014年

《莲说》这一主题与莲花、禅意等文人意象有关，如此画面的编排便成为了创作者本人的一个谜题的假设，抑或是一次富有禅意的人生追问。那么游离之外的三样事物是否便会拥有特殊的含义，作者本人对此的答复是十分朦胧的。雷子人说，人人都可能因循、迷困于自己所设计的圈套之中。如此一来，原本为众人设下的一道富含诗意的谜题，某种程度上也难为了自己。既然作者没办法给予我们明确的答复，那么便可容许观看者大胆揣测了。石头布于远景，使用了传统的技法为外衣，与画面的整体风格相一致。同样摄取自传统绘画中的猫，则在创作者笔下被赋予了一丝神经质的意味。

早春║60cm×180cm║纸本设色║2015年