从“借古开今”到“以形显态”——艺术家钟飙的创作理念与路径

布面油画，195×300cm，2022

记者：您的作品呈现了一个个由丰富图像构成的多重视角、空间并置的场景，无论是由具体对象展开的想象，还是您对远古的描绘，都具有一种宏大的、史诗般的氛围。在您的创作中，图像一直是一个重要的元素，您如何解读图像与现实、绘画与空间的关系？

钟飙：图像是世界的信息碎片，它背后还有着更多的信息源，准确地说每个图像都是背后海量信息的聚合体；现实也一样，它仅仅是我们可感知到的极小部分存在，现实深处浩瀚的普遍联系和潜行动能，才是塑造有形世界的幕后力量。

图像与空间的关系，先说内在，作为二维平面，好的绘画作品是高度浓缩的，能够把多维空间压缩在二维中生成，本自具足；再说外在，空间是有生命的，作品也是有生命的，如何让它们相互激活，产生新的生命，才是最重要的相互关系。

钟飙《知音》

布面油画，195×300cm，2022

记者：此次展览，作品的呈现方式立体、多元，打破了传统的架上作品布展方式，向作品以外的空间蔓延、延展，与空间产生了更多的互动。在作品呈现方式上，您是如何考虑的？

钟飙：既然置身于12米高的空间，就要把它用起来。《鸿蒙》《寒武纪》尺寸同为200×580cm,原计划将它们背对背挂在空中展示，但缺乏了体积厚度。如果侧面加厚悬吊，一是有危险，二是吊线加粗视觉效果不好。就改为做成一个580×200×200cm的立方体，离地40cm，看起来像从空中落下差一点到地面时，时间突然凝固的瞬间。这个体积23.2立方米的悬浮物填补了空间中的体量欠缺。

钟飙《鸿蒙》

布面油画，200×580cm，2022

344×842cm的《奥陶纪》高于立方体悬挂，顺着画面中的走势将蓝色喷绘到墙上，逐渐消失在天花板，而左边垂直的墙上则反过来，蓝色从天花板大面积落下，越来越细弱，消失的地方出现“万古开今”的一段蓝色文字。天花板之上我们看不到的地方，似乎还有一个蓝色的世界。这大大延伸了空间的想象。与画中同样大小的空白画框清晰地挂在模糊的蓝色上，既虚实相生，又用三维空间助攻了二维平面，使这两个维度都变得异常清晰和容易进入，沉浸式体验静静地拉开了万古开今的庄严仪式，也成为双个展无声的背景音乐。

近景为《鸿蒙》《寒武纪》的立方体