承德、念祖、借古、开今——卢勇教授谈父亲卢坤峰的艺术人生

中国画的创新是经久不衰的话题，也是中国画发展中不变的课题，没有创新，中国画就失去了前进的动力与活力。但是如何创新？如果为了出新，只做形式上的改变，似乎也没有太大意义，精神属性依旧苍白无力。所以，从传统中出新成为中国画发展的一种共识，绘画创作需要深入到历史传统之中，从内核向外生发，这样慢慢长成的才是有生命的艺术形态。中国美术学院卢坤峰教授对于传统有着崇敬之心，入古出新。他的绘画延续了典型的文人画形态，清丽雅正，气格高古，是花鸟画历史中传统风格的典范。卢坤峰将他对传统的理解、艺术创新的智慧融入教学与创作中，成为具有启示意义的画家。——阴澍雨、张译丹

卢勇(右)接受王犁(左)、叶芳芳采访

王犁（中国美术学院副教授）：卢老师您好！很荣幸邀您一起来聊聊您父亲卢坤峰先生的艺术经历、创作与理念。方增先先生曾经感叹说：“卢坤峰走的是一条充满个性又踏踏实实的习画之路，他内在的创造热力，犹如火一般的旺热。”的确，从宋人的工笔重彩、元人的逸笔水墨，到近代的意笔大写，他无不认真揣度，细心研究。可以说，扎实的基本功是他最大的优势，用他自己的话来说：“基本功绝对不能欠债，欠了债就是高利贷，一辈子都还不清。”聪颖的天赋、惊人的记忆，加上超常的努力、万般的刻苦，支撑着他的艺术创作经由一条艰难困苦的道路攀向艺术险峰，造就了他在当代花鸟画界的地位和影响。回望您父亲的经历，请您谈谈他是如何走上专业艺术道路的？

卢勇（中国美术学院教授）：关于我父亲小时候的经历，以前听他说过一些，都是只言片语，并不完整，倒是他生前有几篇采访文章和录音说得比较清楚。

20世纪60年代的卢坤峰

父亲从小就喜欢画画，极具天赋，在当地早就小有名气。我祖父是一名中医，他觉得画画这个职业将来很难维持生计，所以他想让我的父亲学医，我至今还保存着父亲儿时用小楷抄写的药方。父亲到了中学后，有了美术课，很快就被老师看好，并建议他去济南，那里的机会更多。记得父亲说过，一次有机会参加济南市举办的画展，他画了一张从齐白石那儿学来的牵牛花，当时报纸上一篇介绍展览会的文章中还提到了他，并配上他的画作，这对他的鼓励很大，后来就慢慢走上了画画这条路。

1958年，父亲来杭州考学，著名艺术理论家、画家俞剑华先生对他大为赞赏，称其“吾乡之秀”。关于当年的场景，听父亲回忆说：“我到潘先生家里，他给我泡了一杯茶，拿出一本《芥子园画谱》，书就在他座位后面的架子上，一伸手就拿过来了。他随手拿起桌上一张皱皱巴巴大八开左右大小的废纸，拿过来就画，开始示范有自己风格的石头。”潘先生是叉着腿站着画的，上面还写了和父亲的对话：“先要画工笔、白描和双钩，得循序渐进，画大写意还得从基础上开始，才能走得稳……”很可惜，后来这幅画被人偷走了！

1964年，卢坤峰（右一）在本科学习期间与同学合影