承德、念祖、借古、开今——卢勇教授谈父亲卢坤峰的艺术人生

当然，在专业上，这些老先生们对父亲的影响是巨大、深刻的，也是终生难忘的，父亲曾说：“没有这些老先生就没有我。”曾听他回忆说：“那时候，我还没有现在的眼光，有好多画，老先生说很好，是因为老先生说很好，我才开始肯定一些画好，反反复复地看，现在老了才慢慢知道好的原因是什么了。说老实话，当时有好多老先生说好的东西，我那时没有感觉到好。比如系里藏的一张李复堂的萱草，当年觉得有这么好吗？底下几个苔点，有点朱磦、赭石颜色的，当年我觉得这个画不到位，但老先生一致都说好，而现在感觉到好了。还有一张小的山水，画的像一个笔架，一个黑石头，底下平的，也不是什么大名家，可老先生一致地说好，我想老先生都是画花鸟的，怎么知道这张不知名的画家的山水好，后来顾坤伯先生来了说：‘哦！这张很好！这张很好！’你看看，老先生们的看法、观点都是一致的！”

卢坤峰 花鸟尺页之二 纸本水墨 33×38厘米 1987

王犁：卢坤峰先生早年学宋元，创作了很多工笔画，他的毕业创作《鹅》也是工笔画，这幅作品不只引起全院师生的注目，而且在画界引起轰动。如今很多工笔画家的毛笔压不下去，把工笔画描得很细，缺失了工笔画的“写意性”。

卢勇：说到这一点，不仅仅是《鹅》，还有现在还保留着的《山鹊蛱蝶图》《花木鸣禽图》等，但大部分已经遗失了。浙美老先生们画意笔居多，画工笔的很少，但这不等于老先生们看不懂工笔画。父亲说他读书时画的多半是工笔，可当时几位老先生都不画工笔，但他们眼界宽，看得懂，从来没有让学生学他们的画。后来陆抑非先生调入美院加强了工笔的力量。至于画工笔还是画写意，父亲认为离开了传统笔墨，离开了中国文化是不可能有机会画好的！

卢坤峰 花鸟尺页之三 纸本水墨 33×38厘米 1987

叶芳芳：王维“诗中有画、画中有诗”，郑板桥诗书画三绝，书画与文学是不可分割的。卢坤峰先生的画上，题跋多为自作诗文，这在当代画家中非常难得。

卢勇：我父亲的学画过程，受潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等老先生的深刻影响，所以，他从年轻时就没有一刻放弃读诗、写字，直至晚年。

他喜欢读诗、吟唱，最爱杜甫。记得我小时候，还住在老美院景云村那幢老二楼教师宿舍里，老远就能听到他用山东话吟唱诗词，这个声音至今还萦绕在我的耳边。父亲是山东人，学习平仄对他来说很困难，他是逐字逐字硬生生地去学。

卢坤峰 写生鳜鱼图 纸本水墨 36×32厘米 1971