认识一座山——读李建国的油画

《精品奖证书》，1988年

90年代始，他画了系列的女人体，《夏日》、《五月》、《青苹果》、《白烛》等，这些女人体，有的置身在牲口棚前洗漱，有的在昏暗的老虎灶后头洗浴，或坐在幽暗的坑沿边上仰首叹息，或站在窗前迷茫的凝视远方，这些女人体带着青春期的青涩，流露出知青生活中的无奈和伤感。不难看出，他借画中的女人体，表达着他自己在北大荒那刻骨铭心的生活感受，前途渺茫的忧虑和苦恼。不得不说，这颇具象征性意义的艺术语言，带有隽永绵长的诗意，让人回味无穷。

新世纪前后，他周游列国，浏览了博物馆、美术馆或画廊，见多识广，艺术也进入新阶段，他似乎更注重绘画中人体自身审美品质的探求。他简化了背景，突出了女人体在画面中纯粹的美感。

他从人物的不同姿态，多个视角的审视，用光影去塑造她们的风姿异彩和个性气质的形象，由此揭示了她们隐秘的内心世界。1996年他从加拿大采风回来，创作了19幅《遥远的安大略湖》，这是在多伦多画家朋友的画室里画过的一位19岁的爱尔兰姑娘若珊，一位美丽的阳光女孩。他是如此钟情于这次异国的邂逅，让他迸发出了多少的艺术灵感。编号19的《遥远的安大略湖》一画中，若珊蜷缩而自在地躺在床垫上，她那美丽柔润的玉体，在天光的映射中，宛若徜徉在梦中的一朵迷人的睡莲。这组《遥远的安大略湖》系列，标志着他对人体的艺术美探索达到了审美气质新的高度。

有时，他也把女人体置身在田野、在湖畔。有跳跃式的奔跑在芦苇丛的《花山》，有在《夏日》、《拉多加湖》湖畔的青葱少女。她们如此放松地与大自然融为一体，享受着空气阳光与人性解放的自由，唱响了一首人和自然和谐共处的生命的“欢乐颂”。

他的人体，没有妖艳作态的妩媚，也没有缺失灵魂的呆板。她们是一个个有情感具有人性的活泼泼的人，而不是没有生命的“物”。在用色彩造型的过程中他坚实的素描功力发挥了作用，色彩在人体结构变化中也在不断变化，尤其是形体的明暗交界处的色彩，黑白、深浅、冷暖也随人体结构发生着细微的转化，这是一般人难以觉察的变化，画家用极细腻的笔致把形体的起伏流畅优美的曲线和衔接处画得天衣无缝浑然天成，色彩在调和与交融的“微差”中，把人物的性格特点、精神气质蕴涵其内。这有光的画面是何等的奥妙，故“色彩之妙，尽在微差”！他那“微差”的笔触，似透过表象深入到人物的内心世界，揭示了人物在迷茫与憧憬、忧郁与感伤、无奈与纠结、冲动和隐忍、原欲与道德等两极交汇的临界线上，创造出一种“临界之美”。

（二）

看李建国的画，总有眼前一亮的感觉。其画面结构严谨，端庄，富有音乐节奏的韵律美；色彩宁静、深沉、典雅、纯净，绚丽多彩中透着质朴而又高冷的气质；别具一格魔幻的光影激活了天地间的生趣无限。

他的画，始于写生，却远离了“对景写生”的套路。我曾遇到过一位年长的美术老师，他兴致勃勃地让我看他多年来的风景画作品，这一堆的作品，色调和画法无甚变化，几乎一个模样，给人的错觉是他这辈子似乎就画了一幅画。也许他出门写生，面对自然并无主观的思考和要求，一坐下来就照抄自然，经年累月，熟能生巧的画法已程式化了，因而制作出了一批类型化的产品。看着这些毫无生机的画面，我五味杂陈很是沮丧。绘画界也有另一类的写生作品，主观意识盖过了自然的客体存在。一味地夸张变形，远离了或背离了真实的自然存在。李建国的作品，既尊重客观存在的自然，又创造出了主客观相谐的心中的自然。

《斜阳》油画，80cmX65cm，2002年

《白桦林》油画，60cmX50cm，1984年